Съдържание
- 01. Вземете справка за снимка
- 02. Планирайте композицията във Photoshop
- 03. Маскирайте фона
- 04. Добавете друга справка за снимка
- 05. Изберете фокусна точка
- 06. Идентифицирайте ориентири
- 07. Използвайте моливи, за да направите проучване на стойността
- 08. Подгответе се да рисувате
- 09. Изберете вашите цветове
- 10. Постигнете текстура с акварел
- 11. Направете абстрактен фон
- 12. Нанесете акрилни измивания
- 13. Започнете отгоре
- 14. Обединете цветовете
В тази работилница ще ви покажем как да рисувате рицар с помощта на Photoshop, както и да рисувате с традиционни носители.
Рисуването дигитално, разбира се, улеснява извършването на промени, поправя грешки и рисува по-бързо, за да се спазят тези досадни срокове. Въпреки това, с чисто дигитално произведение на изкуството нямате завършена картина, която да държите. Така че защо да не комбинирате и двете, като използвате Photoshop, за да планирате дигитално вашата композиция, стойности и цвят, след което да преминете към традиционната живопис с акрил и акварели?
Нека ви покажа как го правя.
01. Вземете справка за снимка
Цял живот ходих на местни ренесансови фестивали всяко лято. Всеки път, когато отида, правя стотици снимки, които да използвам като справка за моите произведения на изкуството. Не навлизам в това, мислейки си: „Трябва ми точно тази поза от този рицар за следващата ми илюстрация“. Просто се уверявам, че снимам всичко. Снимам сградите, костюмите и разбира се бронираната борба.
02. Планирайте композицията във Photoshop
Отварям 5x7-инчов Photoshop документ и създавам 1/4-инчова граница. Това ще бъде точният размер на моята картина. Създавам граничен слой и го поставям отгоре, защото когато поставям окончателната картина в рамка, тя отрязва около 1/4-инча от моята картина от всички страни. След това плъзгам референцията си под границата и я завъртам и преоразмерявам, докато композицията ми хареса.
03. Маскирайте фона
Сега трябва да се отърва от тревистия хълм с краката на хората и одеялата за пикник на заден план. Създавам маска на същия слой като референтната снимка и изтривам фона с четка за Photoshop, която има меки ръбове. Използвам маска, а не гума, за да мога да добавям или отнемам неща, без те да бъдат загубени завинаги.
04. Добавете друга справка за снимка
Сега осъзнавам, че този рицар би изглеждал много по-готин с меч в дясната ръка. Затова открадвам колекционерския меч на „Властелинът на пръстените“ на брат ми и позиционирам ръката си точно как трябва да изглежда, ако рицарят го държи. След това създавам нов слой, преоразмерявам меча и маскирам фона.
05. Изберете фокусна точка
Превключвам изображението в скала на сивото и обмислям фокусната точка. В коя област на картината трябва да се фокусирам най-много? В този случай това е центърът на изображението ( паулдрон/ площ на гърдите). Следователно никоя друга област не трябва да постига по-високо ниво на контраст или детайлност. За да си напомня за това, създавам прозрачен и бял радиален градиент. Това избледнява по-малко важните области.
06. Идентифицирайте ориентири
След това използвам екрана на компютъра си като лайтбокс за превключване и залепям хартията за рисуване. Не просто проследявам изображението като робот - опитвам се да намеря най-важните визуални ориентири, за да мога ефективно да нарисувам този рицар с точни пропорции и мащаб.
07. Използвайте моливи, за да направите проучване на стойността
Използвайки първоначалните ориентирани линии като моя отправна точка, използвам моливи Lyra в размери HB, 2B и 4B с блендер инструмент, за да започна своя рисунка. Започвам в горната част на страницата и се придвижвам надолу. На този етап се опитвам да получа възможно най-точните стойности. Имам своя фотореферентен документ пред себе си, докато работя и непрекъснато се позовавам на него, докато рисувам.
- Най-добрите моливи за дизайнери и художници
08. Подгответе се да рисувате
Сканирам чертежа и го внасям във Photoshop. Отивам на Filter> Noise> Median. Това ще изглади моите движения с молив и ще направи рисунката по-фотографично изглеждаща. Понякога дори наслагвам оригиналната снимка върху определени зони, защото искам бронята да изглежда възможно най-реалистична и функционална. След това произвеждам отпечатък от giclée и го монтирам на борда с комбинация от формовъчна паста и матова среда.
09. Изберете вашите цветове
Сега съм готов да рисувам, но какви цветове използвам? Красотата на Photoshop е, че ми позволява да изпробвам цял куп от тях, преди да рисувам традиционно. Първо създавам градиентна карта върху изображението на сивата скала, бъркам с различни цветове и настройвам плъзгачите, докато ги получа, където искам. След това правя оригиналната цветна снимка и я наслагвам в областта на фокусната точка.
10. Постигнете текстура с акварел
Постигам различни текстури, като добавям морска сол, готварска сол, триене на алкохол и найлоново фолио към моите акварелни измивания. След прилагането на първото измиване, прилагам тези техники в няколко специфични области. След като изсъхне, добавям второ измиване отгоре и прилагам някои от тези техники отново. Акварелът отблъсква солта и алкохола, оставяйки интересни текстури след себе си.
11. Направете абстрактен фон
На този етап всъщност не знам какво ще се случи - просто оставих акварела да си свърши работата. Поддържам цветната версия на Photoshop пред себе си и избирам цвят от нея. Блъскам върху цвета и накланям дъската, така че акварелът да тече в общата горна лява посока (защото рицарят се движи по този начин). Нанасям акварелните си текстури, изчаквам, докато изсъхнат и повтарям.
12. Нанесете акрилни измивания
Запечатвам акварела с матова среда и използвам Golden Fluid Acrylics, за да рисувам върху акварела. Акрилите на Golden’s са по-тънки от обикновените акрили. Ето защо ги харесвам. Не рисувам с непрозрачни глави - вместо това използвам няколко прозрачни тънки слоя, за да не загубя твърде бързо изследването си отдолу.
13. Започнете отгоре
Започвам в горната част на дъската за илюстрации и се придвижвам надолу. Познавам много художници, които работят наведнъж по цялата картина. Известно ми е да правя и това, но има нещо, което ми харесва в усещането, че съм свършил с една област, преди да премина към следващата.
14. Обединете цветовете
Към края обаче работя по цялата картина. Търся различни цветове, които биха могли да обединят парчето заедно и да ги поставя по време на работата.
Тази статия първоначално е публикувана в брой 155 от Представете си FX, най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете брой 155 тук или абонирайте се за ImagineFX тук.
