Съдържание
Повечето творци прекарват големи части от времето в мислене за други хора и техните мнения, нужди и желания. От клиенти и клиенти до хората, които следите в Twitter, има огромна и разнообразна аудитория, за която да мислите, да обмислите и проучите. Което може да не оставя много място да обърнете внимание на себе си. Правите ли достатъчно личните си странности? Как можете да се рекламирате по начин, който отговаря на вашата личност?
Често се казва, че страхотният дизайн трябва да бъде невидим, но това не е необходимо да се отнася и за дизайнерите. В личната ви марка има много повече от вашето дизайнерско портфолио и списък с клиенти. Вашите лични черти, недостатъци, интереси и мании ще са имали голяма роля при формирането на вашия творчески стил и подход, така че защо да не ги използвате във ваша полза?
Вземете илюстраторката Джема Корел, която е използвала чудесно любовта си към мопсовете - от книги и разпечатки до емисия в Instagram, натъпкана със снимки и илюстрации. И това не става много по-лично от услугата за омраза на г-н Bingo. Известно покани хората да плащат за собствените си персонализирани обиди и те - в тълпата им - доведоха до успешна книга по темата, както и до изложба.
Като автентични
Направен по правилния начин, инжектирането на личността може да бъде изключително успешен ход за определяне на това кой сте като креатив. Всичко се свежда до честността, казва художникът на свободна практика и дизайнер Джон Контино, чиято главна страст са ръчните надписи. „Смея да кажа, че много дизайнери на 30 и 40 години все още не са честни със себе си“, казва той. Именно рецесията му даде тласък, от който се нуждаеше. „Загубих всичките си основни платежни фиксатори“, спомня си Контино. „Непрекъснато се опитвах да разбера къде принадлежа и каква работа трябва да върша.
„Накрая бях без квартира, едва изплащах наема и казах: знаете какво, сега е моментът да го направя, просто ще правя нещата, които харесвам“, продължава той. "Какво бих направил, ако не беше моята работа? Това е най-автентичният начин да го направя. Хората оценяват, ако получават истинско послание, което основно е нашата работа, за да започнем."
Което означава да откриете собствената си истина, вместо да се опитвате да я фалшифицирате или копирате някой друг - всички обичайни правила за брандиране все още важат. Има разлика между истинска заетост с лисици или художници с трапец или оранжеви шарпии и просто преструване, че сте обсебени, защото смятате, че това ви прави интересни. Рано или късно някой ще помирише плъх. И има малко радост да бъдеш оценен за нещо, което си представяш.
Също така е лоша идея да се опитате да фалшифицирате различни личностни черти, колкото и изкушаващо да е това. Някои хора са естествено по-екстровертни, забавни, силни, замислени, тихи, срамежливи, странни или саркастични от други. Ако сте стеноцвет, който мечтае да бъде животът и душата на партито, много е изкушаващо просто да се преструвате. Но това бързо ще се изтощи и това предполага, че можете дори да продължите.
Марка честно
Брандирането на себе си изисква изключително честен подход, обяснява Контино. "Ако се маркирате по определен начин и това не работи, ще почувствате, че сте изтълкували погрешно кой сте и това ще ви отведе в екзистенциална криза. Ако сте честни със себе си и се забавлявате с хората определено се възползват от това. "
"Когато бях дете, баща ми ми каза: бъди такъв, какъвто си, бъди доволен от това, което си и не се опитвай да бъдеш нещо, което не си. Това е основен урок от детството, който можеш да приложиш към себе си като възрастен ," той казва. "С напредването на възрастта идеите за индивидуалност могат да излязат от прозореца. Но колкото по-щастлив си със себе си, толкова по-интересен и удовлетворяващ може да стане животът ти."
Съсредоточете се върху силните си страни. Ако е възможно, помолете други хора да им помогнат да ги посочат. Кои според тях са най-добрите ви качества и най-интересните неща за вас? Ако сте срамежливи и тихи, например, опитайте да помолите екстроверт да опише вашата личност. Шансовете са други хора да ви възприемат като внимателен и добър слушател.
Проектирайте себе си
Самоинициираните проекти са чудесен начин да покажете личността, казва графичният дизайнер на свободна практика Шон Рийс, чиито собствени лични проекти включват поръчкови поредици от шрифтове и плакати, вдъхновени от телени номера на офисната табло в творческата консултантска цел. „Това ми даде истинска свобода на себеизразяване и възможност да изследвам нещо, което иначе не бих имал шанс да направя“, казва Рийс.
Миналата година той се обърна към аудитория от 500 души на встъпителната конференция за дизайн на Point, проведена в Лондон, на тема автентичност - заедно с Нейтън Уеб, дизайнер в Purpose. Те говориха за вдъхновението, което стои зад тяхната маркова работа за програмата MacGuire: Beyond Stutter, логопедична програма, която Рийс е изпитал от първа ръка. „Посещавам курса, за да работя върху собствената си реч, както и да обучавам другите“, обяснява Рийс.
„Проектът беше взет от блогове и дизайнерска преса - снежната топка се търкаля“, казва той. "Бях истински запален по темата и имах относителна свобода да я взема в посоката, която исках. Това не винаги е така при работата с клиенти, а самоинициираните проекти могат да бъдат полезен източник за надраскване, което ви сърби всеки ден дневни проекти не могат да достигнат. "
Ако сте работили по редица лични проекти, може да помислите да ги превърнете в самопромоционална кампания. Каквото и да правите обаче, не попадайте в капана да се фокусирате изцяло върху аудиторията си и да загубите себе си в процеса. Кореспондентът, който е верен на вашата личност, винаги ще има да каже нещо истинско за вас - ако изглежда просто приятно, хората може изобщо да имат проблеми с свързването му с вас.
Художникът и дизайнер Кели Андерсън използва новогодишни картички като възможност да покаже малко личност и да се забавлява. „Позволявам си да се отдам на експериментален формат, освободен от ограниченията на клиента“, казва Андерсън, който е добре известен с това, че намира нови начини за използване (или злоупотреба) със съществуващи обекти, включително създаване на иновативни творения от хартия. „Тук става дума най-вече за това да започна да експериментирам, но също така да поздравя хората, които не съм виждал от известно време“, обяснява тя. „Сигурен съм, че служи за промоционална цел, дори ако не е промоционално.“
Андерсън дълго пише за големите си проекти на уебсайта си. „Правя това главно, за да притежавам напълно и да представя идеята при моите условия“, казва тя. Тя използва слогана „Инструменти и обработка (и тяхната злоупотреба)“ на уебсайта и блога си, като и двете кратко и причудливо обобщават подхода й към създаването и ви дават поглед върху човека зад уебсайта.
Джон Контино също е разработил заглавие, за да обобщи личността си - той се описва като „Джон Контино, Alphastructaesthetiologist“. „Всъщност се опитвах да измисля нещо наистина неприятно, дълго и нелепо, което да поставя на уебсайта си, и то се превърна в нещо със смисъл и пое собствен живот“, казва той. "Мисля, че причината, поради която тя работи толкова добре за мен, е, че по-голямата част от това, което правя, е брандиране. Няма нищо по-трудно от това да взема историята на една компания и да я разбия до една икона."
Странни хитрости
Този вид описателен разцвет може да бъде чудесен начин да изразите някаква личност, затова обърнете внимание на неща като заглавия на блогове и биографии в Twitter. И ако предпочитате да се съсредоточите върху личен контакт, прилагайте същия подход за изложби, беседи или работни срещи. Малките неща могат да променят всичко, от името на вашия разговор и начина, по който пишете биографията си, до облеклото, което носите. Всичко това се сумира и първите впечатления може да бъдат трудни за отмяна.
Потенциалните клиенти могат да формират първите си впечатления от социалните медии, така че не забравяйте да покажете страните на личността си, които искате да видят. Ругатните и пасивната агресивност вероятно не са най-добрият начин, освен ако не са утвърдена част от вашата творческа личност - г-н Бинго може да се измъкне с наличието на цветно формулиран уебсайт, но може да откриете, че изглеждате просто грубо.
Това са по-коварните неща, които наистина могат да ви спънат. Като смирено хвалене, което Шон Рийс предупреждава да не се прави. „Прекрасно е да получавате похвала, но устоявайте на това изкушение да ретвирате всяко споменаване на работата си“, казва той. "И когато си сътрудничите по проекти, е много важно ясно да кредитирате хората - всичко е свързано с честността. Не искате да създавате погрешно впечатление или да заблуждавате някого. Всичко, което правите, по същество е средство за самореклама, съзнателно или не Всеки от нас създава своя лична марка. "
В случая с Instagram Рийс използва сайта като визуален дневник. „За мен това се превърна в запис на неща, които съм правил, места, на които съм бил, неща, които привлякоха вниманието ми в ежедневния ми живот“, казва той. „Като визуални хора забелязваме неща около нас, които другите могат да пропуснат или да не забележат.“ Instagram е нещо за подготвяне, тъй като снимките, които публикувате, ще имат много да кажат за вашия подход към живота и работата ви.
Илюстраторът Елени Калоркоти казва, че се фокусира върху публикуването на изображения на работата си, най-вече докато е в ход, в своя акаунт в Instagram, докато използва Twitter като място за чат и споделяне на съответни връзки, а Tumblr като албум за нейните различни интереси и обхват от влияния. „Споделянето на работата ми и наслаждаването на чуждите хора е основната ми причина да бъда във всякакви социални медии, така че естествено се фокусирам върху това“, казва тя. „Освен това нямам сладък домашен любимец и никога не съм оставял храна в чиния достатъчно дълго, за да го снимам.
„Наистина обаче по-голямата част от дните ми са прекарани в работа, така че ако има нещо интересно за мен да снимам, това вероятно е нещо, което съм направил.“ Просто не го насилвайте, е съветът на Калоркоти. „Не всеки, който прави снимки, се радва да отвори остатъка от живота си за интернет.Не знам нищо за Хенри МакКоусланд, но това не прави работата му по-малко красива. "
За пореден път автентичността е от ключово значение, поради което Джон Контино предупреждава да не стане фалшив. „Виждате хора, които правят фалшиви глупости, когато нарисуват нещо и след това излагат страница и има молив, чаша кафе и лампа, подредени точно така - очевидно е инсценирано“, казва той. „Склонен съм да показвам комбинация от проекти, незавършена работа, задкулисни изображения и малко лични неща, като бейзболна игра със семейството ми или някои стари рисунки от гимназията, но всичко обикновено работи като част от по-голяма история . "
„Всички знаят, че правя неща за ръчно рисуване и се опитвам да го направя възможно най-реално“, добавя той. "Ако има грешка там, оставям грешката. Хубаво е да можеш да направиш нещо, което се чувства реално." Също така дава на хората да разберат, че той цени автентичността, докато някой друг може да се занимава повече с перфекционизма или перфектния ъгъл на камерата.
Здрач щрака
Контино е нощна бухал, странност, която използва в своя полза в Instagram. "Най-добрата ми работа излиза в 2 или 3 часа сутринта, затова ще направя снимка и ще я публикувам. Това са тези, които изглежда привличат най-много внимание. Получавате хората, които тепърва се прибират в Калифорния или просто се събуждат в Европа, така че установих, че това е времето, което ми върши работа най-добре. "
Производителят на печат и дизайнер на свободна практика Антъни Бърил също подхожда много внимателно към Instagram. Пътува доста, така че публикациите му са комбинация от работни изображения и снимки, направени по време на пътуванията му. „Всичко, което публикувате там онлайн, независимо дали е във вашия уебсайт, Instagram или Twitter, всичко помага“, казва той. "Разбира се, че трябва да се придържате към това дълго време - това няма да се случи за една нощ. В краткосрочен план е важно да свършите добра работа и да работите с интересни клиенти. Бъдете искрени за това кой сте и защо правите то."
Известни неизвестни
Проблемът с този кумулативен ефект обаче е, че е известно, че е трудно да се проследи. Може би не знаете съвсем какво ви помага. „Никой никога не споменава директно нещо като Instagram, докато не работим вече заедно“, казва Бърил. „Тогава бих могъл да накарам арт директорите да кажат:„ О, да, обичам вашата емисия в Instagram и я гледах през цялото време. “
„Хубавото на дизайнерската индустрия е, че се захранва самостоятелно“, отбелязва Шон Рийс. „Ако някой създаде интересно произведение и успее да го включи в популярен дизайнерски блог, това създава ефект на вълнички, когато той се вдига от други блогове, говори за него в Twitter и след това се пише в дизайнерската преса. Изображенията получават свързан със сайтове за вдъхновение. Всички тези неща в комбинация създават една масивна снежна топка в социалните медии, която достига до много по-широка аудитория от първоначалното си намерение. "
Не можете да контролирате къде отива тази снежна топка, разбира се. Всичко, което можете да направите, е да помислите внимателно какво сте вложили в него. "Винаги се опитвам да бъда възможно най-честен и правдив", казва Антъни Бърил. "Колкото повече го правите, толкова повече осъзнавате, че това е най-добрият начин да го направите."
Думи: Ан Воленберг Илюстрации: Джак Хъдсън
Тази статия първоначално се появи в брой 231 на компютърните изкуства.
