Съдържание
- 01. Създайте по-здрава основа
- 02. Справете се с големите форми
- 03. Настройте фокуса
- 04. Редизайн на елементи
- 05. Добавете елементи, за да създадете баланс
Създадох оригиналната си картина по това време миналата година, вдъхновен от необятните фантастични пейзажи от художници като Dongbiao Lu и Ruxing Gao. Това беше първото ми произведение на изкуството в стилизирана среда.
Година по-късно ми беше интересно да видя как мога да подобря парчето. В това имаше нещо много успешно, което по онова време беше щастлив инцидент, но досега продължаваше да избягва разбирането ми.
- Как да рисувате: най-добрите уроци по рисуване
Поглеждайки назад към него, започнах да забелязвам грешки в използваните художествени техники, включително осветлението, дизайнерската работа, композицията и дизайна на формата. Предизвикателството ми беше да се опитам да запазя онова, което е работило тогава, като същевременно фиксирам композицията, за да направя по-добра картина.
01. Създайте по-здрава основа
Осветлението в оригиналната сцена е непостоянно, което затруднява разбирането как обектите заемат пространството, в което се намират. Това е особено забележимо в планините и затова започвам първо да ги рисувам. Избирам източник на светлина - слънцето, идващо отгоре вляво - и някои груби настройки на камерата. За да капсулирам пространството на околната среда, се опитвам да подражавам на ефекта на рибешко око, като основата на планините се сближава отдолу и след това добавя лека крива към тяхната траектория нагоре.
02. Справете се с големите форми
Облаците следват крива, която помага да се предаде техният мащаб и позиция. Поддържам дизайна на формата в съответствие с планинската верига, защото създава интересно повторение между земята и небето. След това препроектирам манастира като стилизирана драконова глава, която отговаря на причудливото фантастично настроение, което се опитвам да постигна.
Опростяването на облаците в големи, закръглени форми е чудесно за продажба на мащаба им, но започва да ги кара да изглеждат като твърди, твърди повърхности. За да върна по-мекото усещане, разбивам твърдите ръбове с плавни градиенти и по-малки движения на четката, някои от тях се припокриват, за да покажат полупрозрачност. Този по-фин детайл присъства и в оригинала и обяснява много защо остава достоен образ, въпреки някои технически недостатъци.
03. Настройте фокуса
Искам да запазя фокуса върху околната среда, затова рисувам героите с почти графичен подход. Гънките в дрехите им са представени с плоски цветни форми, а не с детайлни сенки с висок контраст. Това ги накара да се почувстват по-скоро като продължение на шарката на дракона, а не като напълно отделни обекти.
04. Редизайн на елементи
Драконът беше най-интересният дизайн в оригиналната ми картина. Опитах се да актуализирам този дизайн, но установих, че не отговаря на азиатската тема, влияеща върху останалата част от изображението. Освен това заемаше много пространство, карайки околната среда да се чувства тясна. Затова го замених за традиционен китайски дракон, но запазих някои от западните му черти.
За да слея острите триъгълници в покривите със заоблените форми, присъстващи в околната среда, придавам на външния им ръб лека извивка и подчертавам размера на декоративните орнаменти на върховете на покрива. Това премахва трудното архитектурно усещане и позволява на сградите да седят по-удобно в органичните форми на планината.
05. Добавете елементи, за да създадете баланс
Добавянето на втория дракон завършва композицията, като създава приятен триъгълник на интерес с по-големия дракон и сградите. Той също така засилва посоката, в която се движат драконите, като помага да се предаде разстоянието между трите обекта.
Тази статия първоначално се появи в Представете си FX 163. Купете брой 163 или абонирайте се тук.
