Съдържание
- Добрата новина
- 01. Вижте докъде можете да натиснете своите 2D приложения
- 02. Вкарайте 3D геометрията в After Effects
- 03. Вземете безплатен основен 3D пакет
- 04. Избор на вашето 3D приложение
- 05. За да не забравим за Photoshop 3D
- 06. Разработете своя 3D стил, като изработите своя 2D стил
- 07. Да моделирате или закупите
- 08. Изграждане на сцена
- 09. Предаване
- 10. Запомнете: всичко завършва обратно в 2D
- Спечелете пътуване до SIGGRAPH!
- Участвайте в състезанието още днес!
Тази статия ви предлагаме заедно с Masters of CG, ново състезание, което предлага възможност за работа с един от най-емблематичните герои на 2000AD. Има големи награди, които трябва да бъдат спечелени, така че влезте днес!
Това е отзад на главата ви от няколко години, просто ви гризе. Отдавна сте професионален 2D аниматор и експерт по графики на движението и обичате това, което правите. Но трябва да признаете, че 3D винаги е била светата дестинация за Граал за работа от висок клас. Two-d е просто невероятно и това, което може да се направи с него, продължава да става все по-добро и по-добро. Но все пак ... 3D винаги е бил там, подигравайки ви.
Като 3D аниматор често съм имал приятели 2D аниматори, които са ми доверявали горните чувства. Те са искали да направят скок, но нека си признаем, 2D е по-бърз и по-предсказуем в много производствени среди. Освен това има просто повече опции за работа за 2D, отколкото за 3D. Също така кривата на обучение за 3D е донякъде плашеща. Всичко това е вярно. Но все пак ... 3D винаги е бил там, подигравайки ви.
Добрата новина
Ето добрите новини. Докато 2D става все по-способен (чрез приставки и подобрения в приложенията), 3D също расте. Става все по-лесно за учене, а производственият процес става все по-бърз и по-предсказуем.
По-бързите компютри с множество ядра са сбъдната мечта за 3D нужди. Йипи! Така че скокът е по-лесен, отколкото в миналото, което прави подходящо време за скок. Или поне си намокри краката.
Ето 10 съвета, които ще ви помогнат да направите първите стъпки към 3D и може би ще се приземите на крака, когато най-накрая направите скока.
01. Вижте докъде можете да натиснете своите 2D приложения
Вземете ритъм или два, преди да скочите, и вижте колко далеч можем да прокараме плика на нашата 2D програма. Ако използвате After Effects на Adobe за 2D анимация, тогава можете да избутате този плик далеч.
AE има така наречената система с две и половина D. Това означава, че AE всъщност има доста добро разбиране за 3D пространството. Когато се провери 3D превключването на слоя, този слой (известен като „обект“ или „модел“ в терминологията на 3D) тогава ще съществува в пространство, което има координати X, Y и Z, а не само X и Y в 2D. След това можете да добавите камери и светлини и всъщност да работите в пространството XYZ. Вече сте 3D аниматор! Това изобщо не беше твърде трудно, нали?
Един проблем с използването на After Effects като 3D приложение обаче е, че по подразбиране той поддържа само 2D обекти, дори в рамките на своя 3D свят. Това означава, че няма 3D мрежи или да можете да се движите около модел. Така вашите анимации ще имат много плоски видеоклипове и графики, движещи се в 3D пространство. Ето защо се нарича 2.5D: светът е 3D, но жителите му все още са 2D. Всичко е наред и е добро място да започнете да свиквате с нещата.
02. Вкарайте 3D геометрията в After Effects
За щастие има начини за заобикаляне на ограничението за 2D обекти в AE, въпреки че става малко сложно, така че голите с нас.
Ако имате версия на AE Creative Suite малко преди CS6, всъщност можете да използвате 3D инструментите на Photoshop Extended, за да настроите 3D сцена и след това да импортирате този PS файл в AE и voila, имате истинска 3D геометрия в AE. Уви, тази функционалност на „Live Phoshop 3D“ беше краткотрайна и убита от AE CS6.
Ако имате AE Creative Suite 6, чрез която и да е версия преди Creative Cloud 12, има редица програми на трети страни, които могат да бъдат добавени като плъгини, които ще ви позволят действително да импортирате 3D геометрия и дори да правите различни степени с нея веднъж внесени. Тези приложения включват Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Тези приставки правят много повече от просто импортиране на 3D мрежи, предлагайки много контрол и функции. Провери ги!
03. Вземете безплатен основен 3D пакет
Сега, ако имате AE CC 12 и по-нови, ви очаква лечение. Сега се предлага с безплатен плъгин, наречен Cineware, от хората Cinema 4D (C4D). Това, което Cineware прави, е да свърже AE с C4D по дори по-добри начини, отколкото са били интегрирани в миналото. Истинският удар е, че AE вече дори идва с пълна версия на C4D, абсолютно безплатна. Честно казано, това е страхотно, готино и общо променящо играта наоколо. (И нещо, което този автор е предсказал преди около 10 години и за което са му се присмивали. Ами ХА! Обратно към тях сега!)
Тук се говори много подробно за обхвата на това, което може да се направи с тази основна интеграция. А уроци за неговото използване могат да се видят както на уебсайта на Adobe, така и на Greyscale Gorilla. Това ще въведе нова ера на създаване на медии - просто гледайте и вижте!
04. Избор на вашето 3D приложение
Безплатното копие на C4D с AE CC е просто страхотно. C4D Lite е чудесна програма, забавна за учене и знаейки, че е добра инвестиция, тъй като по-старите й версии на братя и сестри са проникнали в индустрията (т.е. работни места!) Но комбинацията от AE, C4D и Cineware е сложна и може включват по-стръмна крива на обучение, отколкото някои от вас искат да се справят.
Има и други програми, които са по-лесни за научаване и използване, които може да предпочетете. Използването на един от тях и след това представяне на 3D анимациите в по-традиционния работен процес все още е чудесен начин. Има толкова много 3D приложения, от които да избирате.
От по-лесната за използване страна на нещата може да погледнете Art of Illusion, която е по-проста програма за овладяване и се предлага безплатно. Подобна програма е 3Dcrafter, която се предлага в три версии, като цената е безплатна, $ 35 и $ 70. В зависимост от вида работа, която ще извършвате, не забравяйте за програми като Sketchup и Daz3D, които и двете имат безплатни версии и разширени версии на разумни цени.
Подобрявайки един голям етап, има редица програми. Дългогодишен личен фаворит е Electricimage Animation Studio, който има дълго наследство и е използван в Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl графики и много други. Той има мощен и като цяло лесен за използване интерфейс и е дългогодишен фен на дизайнерите на графики за движение, преминаващи към 3D.
В арената на подобно ниво е Blender, който е пакет с отворен код, който просто се подобрява и е чудесен инструмент за познаване. Общността, която те са изградили, и качеството на продукцията е страхотно, както можете да видите от тези демо барабани.
Има много други, които може да пожелаете да проучите, като Lightwave, 3DS Max и по-нови версии на Cinema 4D. Всичко това са покупки с по-значителни цени.
05. За да не забравим за Photoshop 3D
За тези от нас, които правят анимации, които може да са малко по-малко взискателни, нека не забравяме за чудесен инструмент, който почти сигурно вече имате: Photoshop. Ако имате някаква версия след CS3, тогава имате на разположение някакво ниво на 3D анимация. Ако имате версия Photoshop CS6 или по-нова, тогава имате още по-усъвършенствани набори от инструменти и способности, тъй като Adobe направи добър ремонт по това време.
Ако нямате сравнително скорошна графична карта с вграден двигател Mercury, тогава може да ви се стори трудно или дори невъзможно да работите, така че тествайте това. Въпреки че може да се получи мощна нова видеокарта за по-малко от закупуването на анимационен пакет от среден клас, така че преценете вашите нужди.
Ако имате Photoshop и подходящ хардуер на място, завъртете го и вижте дали отговаря на вашите нужди.Най-доброто използване на Photoshop 3D е за илюстрация и презентация / подготвяне на макет, а също и за анимации, които попадат в повече от категория мултимедиен тип, като онлайн доставка и подобни нужди.
Не е вероятно да правите филми или дори да излъчвате тук, но ако се използва по подходящ начин, това може да бъде фантастично допълнение и преход от мястото, където се намирате, до мястото, където искате да отидете. А работният процес от PS към AE не може да бъде по-лесен.
06. Разработете своя 3D стил, като изработите своя 2D стил
Като 2D аниматор и художник на графики имате няколко сериозни набора от умения. Не само, че познавате инструментите си (е, човече, по-добре би било), но имате и естетически дизайн (попълнете го тук: „авангарден“, „класически“, „остър“, „корпоративен“, и т.н.). Докато прескачате в 3D, може да ви е трудно да преведете вашия 2D стил в 3D. Моето предложение е: не опитвайте.
Вместо това, работете назад при планирането на проекти, поне за известно време. Твърде лесно е да позволите на 3D инструментите да отвлекат вашия творчески процес и да ви изпратят в посоки, от които не се нуждаете и нямате време. Помислете какво бихте направили в 2D и опитайте да направите почти същото в 3D, само с добавена стойност. Или още по-добре и по-лесно, просто се придържайте към дизайна и производството си в 2D и малко по малко добавете още 3D към сместа.
Някои от вас ще намерят дом с малки количества 3D във вашия бъдещ микс, а някои ще се окажат пренесени от другата страна и в крайна сметка ще живеят в 3D. Всичко е наред. Просто оставете вашите творчески сокове и нива на комфорт да ви отведат там, където имате нужда и искате да отидете (добре, да, вашият работодател може да има думата тук, ние също получаваме тази част от живота. Но вие ще го накарате да работи.)
07. Да моделирате или закупите
Тъй като 3D има толкова много за научаване, е добре, ако разтоварите част от работата. За известно време или дори завинаги няма изискване да научите всичко. Например, когато сте направили всички тези страхотни анимации за движение, вероятно е сигурен залог, че не винаги сте заснели всички използвани видео кадри, нали? И ни кажете, че никога не сте купували няколко стокови снимки? Да правилно. Така че не се колебайте да посетите някои от прекрасните сайтове за 3D моделиране и да вземете няколко мрежи.
Има много търговски сайтове, но има и много сайтове за свободно изтегляне. Разбрахме, че качеството на окото не винаги е толкова обвързано с фактора на разходите, колкото предполагате. Освен това някои мрежи идват с текстури, а други не.
Последният елемент, който трябва да имате предвид, е форматът. Уверете се, че моделите, които получавате, са вносими от вашия 3D софтуер. За съжаление, дори ако всички характеристики изглеждат правилни, понякога някои модели просто отказват да бъдат импортирани правилно. Това се случва и не винаги е виновен някой. Налични са много конвертори на мрежови формати, някои безплатно. Понякога пускането на модел през конвертор решава проблем. След това отново има моменти, когато всичко това не прави нищо повече от изтъняване на косата на главата ви.
08. Изграждане на сцена
За разлика от 2D, 3D изисква действително изграждане на сцена. Поне нещо. Например, обикновено можете да се измъкнете, като изградите далеч по-малко, отколкото може да се мисли първо. Това прилича много на изграждането на холивудска или театрална сцена, наистина трябва просто да покриете всяка област, която ще се види. Много може да се фалшифицира с изкуство, картографирано на плоски равнини.
Докато стартирате в 3D, може дори да искате да пропуснете създаването на сцени и просто да съсредоточите вниманието си върху модели, които са настроени и анимирани и след това се изобразяват. Вместо това във вашата 2D програма за композиране могат да бъдат създадени фонове или „сцени“.
Във всеки случай започнете бавно. За бога, не се впускайте в мисълта да пресъздадете фотореалистична човешка седмица. Оставете това на трета седмица, нали? (И може би да погледнете Poser). Има толкова много творческа работа, която може да се направи с прости модели, просто картографиране на текстури и някои лесни анимационни работи. С напредването си ще усещате по-добре какво трябва да се направи в 3D (чете се: по-бавно) и какво може да се предаде на 2D (чете се: прави се по-бързо).
Вземете един прост пример: имате въртящ се връх (онази старомодна детска играчка, помните ли?), Който е изпуснат и отскача. Разбира се, цялата анимация може да се направи в 3D. Но вместо това можете просто да направите проста анимация на въртене на 360 градуса на върха (наистина по-скоро ~ 350 градуса, за да не повторите първоначалната позиция два пъти!). След това вземете това в 2D и завъртете краткия клип за повторение. След като зациклите, вече можете да вземете клипа и да го анимирате при падане и ограничаване в 2D. (Чудесен съвет за това е да използвате функцията „поглед“ на вашия композитор, за да направите плоската визуализирана горна анимация винаги обърната към камерата. По този начин можете всъщност да преместите малко 2.5D камерата около сцената и да не раздавате факта, че въртящият се плот е наистина плосък.)
09. Предаване
По тази тема са написани цели книги. Така че това, което ще ви придам тук, ще бъде отчаяно желаещо, но тук става ... По принцип има две основни нива на качество на визуализация, висок клас / екзотично (raytrace, глобално осветление, запушване и т.н.), и по-пешеходното разнообразие (фонг, гуран).
Много пъти може да се свърши много голяма работа с по-пешеходните нива на изобразяване, което е много по-бързо. С подобряването на видеокартите става възможно и рендиране в реално време, което е използваемо за много приложения (както се прави в игрите).
Интелигентното изобразяване може да означава разликата между заданието за рендиране, отнемащо ден или седмица. Или поне дали се прибирате навреме за вечеря. Така че, преди да включите тези проследени от лъчи сенки, помислете за какъв външен вид се насочвате и какво ще се направи с анимациите в публикацията. Може да нямате нужда от него. Опитайте се да не бъдете съблазнени от всички тези бутони!
10. Запомнете: всичко завършва обратно в 2D
Единственото нещо, което много хора забравят, е, че в крайна сметка цялата ви работа ще се окаже отново във вашата 2D програма за композиране. Това е добре да се има предвид, защото ви дава много повече контрол. Какъв контрол? Трябва да знаете какъв вид, вие сте експертът по 2D анимация / мография тук. Истината е, че можем да направим най-простите изображения и да използваме толкова много техники (да не се бърка с филтри, нали?) И да ги направим интересни. И може би по-точно, изчистете бъркотията, която понякога правим в нашата 3D работа!
Думи: Ланс Евънс
Ланс Еванс е креативен директор на Graphlink Media. Той е писал книги за 3D и е продуцирал 3DNY семинари за Apple и Alias.
Спечелете пътуване до SIGGRAPH!
Masters of CG е състезание за жители на ЕС, което предлага шанс за работа с един от живота на един от най-емблематичните герои на 2000AD: Rogue Trooper.
Каним ви да сформирате екип (до четирима участници) и да се справите с колкото се може повече от нашите четири категории - Последователност на заглавията, Основни кадри, Филмов плакат или Идентификации. За пълни подробности как да влезете и да получите своя информационен пакет за състезания, отидете на уебсайта на Masters of CG сега.
