Съдържание
- 01. Изгубени и намерени от Алва Ског
- 02. Фатих Хардал
- 03. Алиса Бей от Purple Creative
- 04. Стама
- 05. Разтърси фермата
- 06. Понякога Винаги
- 07. Майчин дизайн за AIGA
- 08. Това е Pacifica for Surf City Festival
- 09. Annik Troxler за джаз фестивала Willisau
- 10. Суперунион за Шекспиров глобус
- 11. Прономада (и)
- 12. Плакат за концерти на Knochenbox
- 13. Noise x GIF Fest идентичност
- 14. Соло: История от Междузвездни войни
- 15. Готов играч Първи
- 18. По-странни неща
- 19. Адаптивен плакат на Ford
- 20. Ирис
- 21. Бегач в лабиринта: Изгорени изпитания
- 22. Зелен човек
- 23. Следва
- 24. Омарът
- 25. 1462 дни на Тръмп
- 26. Vintage Heroes
- 27. Наречете ме късметлия
Дизайнът на плакати дава на дизайнерите и художниците празно платно, което да провокира и вдъхновява. Плакатите не винаги достигат правилната оценка, но когато са успешни, изкуството на плакатите може да бъде наистина мощно.
Рекламните и промоционални плакати стартираха тенденцията през 1870-те. Първоначално те бяха черно-бели и силно базирани на текст, но въвеждането на трите каменни процеса на литографски печат на Жул Черет означава, че художниците скоро могат да разработят поразителни, цветни дизайни на плакати.
За по-зашеметяващи реклами вижте нашия обзор на рекламата на билбордове, толкова добра, че може да спре трафика. Тук събрахме селекция от любимите ни дизайни на плакати. Тази страница празнува модерни дизайни на плакати както от търговски проекти, така и от независими начинания, или кликнете върху страница втора, за да видите набор от класически дизайни на плакати, издържали теста на времето.
Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на всяко изображение, за да видите плаката в пълен размер.
01. Изгубени и намерени от Алва Ског
Шведският илюстратор Alva Skog създаде този жив плакат по поръчка на Lost & Found market - голям реколта пазар в Барселона. Скаг бил помолен да създаде изображения на мъж и жена, които пият бира Estrella и носят нещо, което са купили от пазара. Нейният отговор беше да нарисува героите, така че да не можете да разберете кой е мъжът и коя е жената.
Ярките блокови цветове са умишлено подбрани, защото Skog чувства, че цветовете могат да се чувстват по пол. "Опитвам се да намеря баланс между розовите, сините и зелените в моята работа", каза тя пред Computer Arts.
И посланието се крие в детайлите, казва Ског. „Добавянето на боядисани нокти и пръстен върху единия герой, както и обеци и това, което може да се интерпретира като по-женствено изглеждащ връх от друга, затруднява разграничаването на това дали е мъж или жена.“
02. Фатих Хардал
Фатих Хардал е графичен и шрифтов дизайнер, вдъхновен от швейцарски дизайнери и дизайни от миналото. Тази селекция от плакати включва творби, създадени за Typografische Monatsblätter (списание, което празнува швейцарската типография), както и типографски експерименти, отпечатани на прозрачна хартия с помощта на копринен екран.
03. Алиса Бей от Purple Creative
Този привличащ вниманието плакат е създаден за залива Алиса, нестандартна дестилерия, управлявана от химици. Компанията използва технология за оценка на химичните свойства на уискито и след това машината генерира данни, свързани с процеса. Purple Creative използва тези данни, за да създаде генеративно изкуство за визуалната идентичност.
„Хареса ни идеята, че данните за дестилерията могат да бъдат преинтерпретирани като генеративно изкуство и успяхме да уловим същността и личността на Ailsa Bay, която е научна, техническа, но и творческа“, каза Гари Уестлейк, основател и креативен директор в Purple Creative.
"Това беше вълнуващо творческо предизвикателство за нас. Трябваше да научим много за алгоритмите и отзивчивия код, но се надяваме, че изображенията и динамичните приложения си заслужават цялата упорита работа!"
04. Стама
Zag създаде кампания за Британската асоциация за заклеймяване, която се стреми да подобри общественото разбиране и възприятие на състоянието. Самата организация също е преименувана на Stamma в опит да достигне до хора, които заекват по-рано в живота си.
Дизайнът на плаката е съсредоточен около изписаната фраза „Запъвам се“, която е опъната на места, за да представи паузите, които се случват в различни дизайни, включително плакати. Пространствата са изпълнени с мисли и разочарования, които често минават през съзнанието на някой, който заеква през тези моменти. Целта е да се поправят често срещаните заблуди, като например идеята хората да заекват, защото са нервни.
05. Разтърси фермата
Този дизайн на плакат е включен заради иновативния му подход към шрифта и марката. Създадена от Shoptalk за Chase Distillery, която произвежда джин и водка, създадени от продукти, отглеждани във фермата й в Херфордшир, кампанията се фокусира върху картофите. Всъщност типографията по поръчка е направена с отпечатъци от картофи.
„В Chase Distillery всичко започва със скромния шум, затова сметнахме, че е важно новата марка и идентичност също“, казва Джеймс Ууд, съосновател и креативен директор на Shoptalk. „Вдъхновихме се от шаблонираните щайги за картофи, чувалите от юта и емайлираните знаци, които могат да бъдат намерени във фермата Чейс, и създадохме уникален шрифт с помощта на картофена резба.“
Отпечатъците от картофи бяха усъвършенствани дигитално, за да се създаде шрифтът sans sans за използване на плакати, ремъци, цифрови платформи, рекламни материали и пътни знаци. Ние също сме фенове на изображенията с ефект на колаж и използването на празно пространство.
06. Понякога Винаги
Понякога Always, студио за графичен дизайн, базирано между Сао Пауло и Берлин, наскоро представи поразителна поредица от плакати за колекцията AW 2019 на модния бутик в Сао Пауло Cotton Project, наречена Contra. Основателят на студиото Габриел Финоти казва, че колекцията "изследва духа на контракултурата зад възхода на сърфирането и скалното катерене" - спортовете, за които той твърди, че "поставят под съмнение консервативното и потребителско общество", като участват в повече "либертариански и хедонистичен начин на живот" от 50-те години насам. Изображенията използват само черно и бяло, с типографски фокус заедно с изображения, заснети от бразилския фотограф и режисьор Хик Дуарте.
Габриел добавя, че естетиката се основава на „вълшебен момент“ в историята на спорта: „златен век“, дефиниран нито от пари, нито от социален статус, а „управляван от група млади хора, живеещи на ръба на обществото, подлагащи на съмнение морала и осмелявайки се в неизвестното. "
07. Майчин дизайн за AIGA
Творческата агенция Mother Design беше изправена пред предизвикателството да създаде визуални материали за годишното събиране на водещата американска дизайнерска асоциация, AIGA, в момент, когато организацията предприе нова визия да се превърне в център за по-широки творчески групи. Една жизнена поредица от плакати беше особен акцент.
„Нашето дизайнерско решение се превърна в метафора за самата организация и годишна конференция: еволюира с времето и обхваща красивите, разхвърляни и понякога неочаквани начини, по които хората и идеите се обединяват на едно място“, обяснява креативният директор Джейсън Милър.
„Концептуално„ кубът “на AIGA представляваше магнитен център на тежестта, съчетавайки дизайнерски дисциплини - продължава Милър, - като същевременно оразмерява и насърчава всякакви вдъхновяващи взаимодействия и сблъсъци по пътя.“
08. Това е Pacifica for Surf City Festival
Make Waves е поредица от триизмерни плакати върху копринена хартия с покритие от фибростъкло (показани отблизо в изображението на героя на статията), създадени от комуникационна агенция Това е Pacifica за международния Surf City Festival, проведен в Барселона.
Процесът на създаване на плакати беше подобен на този при изграждането на сърф. „За оформянето на плакатите беше поканен професионален създател на сърф за създаване на серия от структурирани отливки, които му позволиха да оформя всеки плакат с различни форми на вълни и обеми, превръщайки графично парче, което обикновено е плоско, в плакат с триизмерни вълни“, обяснява Това е креативният директор на Pacifica Педро Серао.
Като цяло той описва колекцията като „официален дизайн и дух на сърф заедно в единствено и човешко представяне на морето“.
09. Annik Troxler за джаз фестивала Willisau
Швейцарският дизайнер Annik Troxler създаде визуалната идентичност за джаз фестивала 2018 Willisau, а нейните плакати съчетават игривост със строга съгласуваност и внимание към функционалността.
Развивайки своя дизайнерски речник за този проект, Troxler се позовава на системите от ритми и форми в музиката, създавайки форми и типографски елементи с уникалната си интерпретация. Намерението на Troxler беше да направи движението „видимо“ с помощта на просто устройство: кръгови елементи, въртящи се един срещу друг върху различни слоеве на повърхността.
Дизайнерската идентичност на фестивала започна с инцидент. „Докато приближавах дадена област, се появи„ пикселен шаблон “. Веднага разбрах, че искам да направя нещо от него, използвайки различна плътност, яркост и типография “, обяснява Troxler.
Творбите на Annik Troxler обикновено са живи и цветни, но за тази идентичност тя избра черно-бяло със сребърни акценти. „Мисля, че формите и шарките имат по-голямо въздействие в черно и бяло - но когато добавих сребро към коприната, това придаде на изображението елегантността на отразяващата светлина.“
10. Суперунион за Шекспиров глобус
Радикалното ребрандиране на Shakespeare’s Globe през 2018 г. доведе до наистина впечатляващ дизайн на плакати. Цялата поредица от плакати е измамно сложна в своята смела простота.
20-страничният символ, използван на всеки от плакатите по различен начин, представлява формата на самия глобус и е направен физически от триене на оригиналното дърво. Има причини и за избора на цветова схема и шрифт. За да научите повече за вдъхновението за стратегията на марката, вижте нашата статия за това как Superunion модернизира Shakespeare’s Globe.
Избрахме плаката на Хамлет, който да присъства в този списък, тъй като умело актуализира класическия символ на черепния взрив, използвайки новото лого на Globe, за да създаде племенна тема, която отразява разнообразието на интерпретацията на режисьора.
11. Прономада (и)
Дизайнерският екип Helmo - Thomas Couderc и Clément Vauchez - създадоха тази драматична поредица от плакати за модно събитие в Galeries Lafayette в Париж. Концепцията е съсредоточена върху идеята за животински инстинкт срещу моден инстинкт. Плакатите бяха изложени в голям мащаб, над прозорците и купола на магазина.
12. Плакат за концерти на Knochenbox
Музикалните заведения не стават много по-независими или експериментални от Knochenbox в Берлин - той заема крипта под параклис. Тогава е подходящо този концерт също да отстъпи от нормата. Плакатът с екранен печат с ограничен тираж е дело на Palefroi, базираното в Берлин френско дизайнерско дуо Damien Tran и Marion Jdanoff.
„Палефрой направи екранен отпечатък с криволичеща линия, изпъстрена композиция и ексцентрични отстъпки на художествен печат“, коментира известният дизайнер Рик Пойнър в статия за списание Computer Arts. командвайте малък, но силно лоялен последовател. "
13. Noise x GIF Fest идентичност
Noise x GIF Fest е най-големият GIF фестивал в Сингапур. Що се отнася до изработването на гръмката самоличност на събитието, местното студио BÜRO UFHO осъзна, че дизайнът ще трябва да работи както като статичен печат, така и като анимация. „От самото начало беше определено, че плакатът трябва да бъде анимиран GIF“, смее се креативният директор на BÜRO UFHO Jun T.
Екипът създаде 13 различни варианта на лого, които, когато се играят като последователност, създават илюзия за движение. Междувременно текстурите се движат през афиша на събитието, за да създадат усещане за дълбочина и анимация. „Ние също така конструирахме лицето в триизмерен вид,“ добавя Jun T, „в резултат на цикличен GIF плакат, който е в съответствие с темата и концепцията.“
14. Соло: История от Междузвездни войни
Това тийзър плакат е един от поредица от четири, предназначени да тантализират феновете с нетърпение към предстоящия филм „Междузвездни войни“ за Ханс Соло Маскирането на визуални изображения в типографските заглавия е ефективно лечение, като всеки плакат показва различен характер. Въпреки това, както много общо с производството на този филм, изданието на тийзър плаката не протича гладко. Не след дълго някой забеляза необикновена прилика с редица обложки на албуми на Sony Music France, издадени през 2015 г., и скандал с плагиатство бързо последва.
15. Готов играч Първи
Илюстратор Оли Мос е добре известен със своите умни, минималистични дизайни на плакати. Освен този официално лицензиран плакат с екранен печат за прожекцията на The Evil Dead през 2010 г., той също така създава плакати за плакатите на Хари Потър, Книгата за джунглата, Трилогията на Междузвездни войни и др.
18. По-странни неща
Едно от най-големите телевизионни събития през 2016 г., Stranger Things изникна от нищото и грабна вниманието на всички благодарение на своята завладяваща свръхестествена история и перфектни ретро стилове, и Кайл ЛамбъртЗашеметяващият плакат беше жизненоважна част от целия пакет. Инструктиран да създаде плакат в стил 80-те години, напомнящ на класически, ръчно рисувани произведения на филма, той създава това с помощта на iPad Pro и Procreate. Можеш прочетете за неговия процес тук.
19. Адаптивен плакат на Ford
Създаден от Ogilvy & Mather Istanbul (сега Ogilvy), интелигентният адаптивен плакат на Ford е използван за популяризиране на новата технология за адаптивно осветление на компанията.Използвайки оптична илюзия, плакатът е проектиран, за да позволи на хората да изпитат неговата адаптивна система за предно осветление, която реагира на входа на кормилото, когато заобикаля завоите.
Докато зрителят се движи около многопластовия плакат, перспективата се измества и позволява на зрителя да „види“ зад ъгъла. Стартира в оторизирани дилъри на Ford и на определени места в цяла Европа - и можете да видите как е направено във видеото по-горе.
20. Ирис
Издаден през 2015 г., Iris е документален филм, празнуващ живота на модната икона Iris Apfel, и този плакат от Gravillis Inc. е един от най-добрите, които сме виждали. Самата Ирис се появява в черно и бяло, докато жив фон с шарки демонстрира любовта си към модата. Умна и оригинална концепция, която не разочарова в залаганията на стила.
21. Бегач в лабиринта: Изгорени изпитания
Друг филм, който не запали света на филмите, беше научнофантастичното предложение от 2015 г. Maze Runner: Scorch Trials. Въпреки че създателите пуснаха някои по-типични дизайни на плакати, обществеността също беше третирана с този по-ляв дизайн, който умело използва негативното пространство. Формата на лабораторната колба е кимване към сюжета на филма, докато смелото използване на червено в централната лента засилва усещането за топлина в сцената.
22. Зелен човек
Плакатите за концерти са арена, на която графичните дизайнери наистина могат да се отдадат на страстта си както към изкуството, така и към музиката. Така че, винаги е удоволствие да видим музикални фестивали и дизайнери да се събират, за да произведат нещо невероятно специално; точно това е фестивалът на Зеления човек и Асоциация за плакати във Великобритания са направили тук.
„Фестивалът ни помоли да създадем поредица отпечатки с ограничена серия за някои от дейностите, изпълнявани на фестивала“, обяснява дизайнерът Лука Дрозд. "Общо бяха избрани осем актове и те показват разнообразието от актове, които играят на фестивала, както и разнообразието от таланти, излагани на щанда на UKPA. Всеки плакат е създаден като ситопечат с ограничена серия А2."
23. Следва
Всички знаят, че да накараш персонажа да се взира директно от филмовия плакат е сигурен начин да привлечеш вниманието на минувачите. Брилянтно илюстрирано от Акико Стеренбергер, този плакат за 2014 ужасен хит It Follows увеличава интензивността, като оформя очите на фигурата в отражението на огледалото на предното стъкло на автомобила. Stehrenberger е създал плакати за огромна гама независими и комерсиални издания и е лесно да разберете защо той е толкова търсен.
24. Омарът
Кой не можеше да спре и да се вгледа в този? Нестандартен дизайн на плакат за нетрадиционен филм, художникът Василис Марматакис е запечатал героите, прегръщащи празни силуети един на друг. Марматакис също е изработил заглавия за Dogtooth, както и работи върху редица други филмови плакати.
25. 1462 дни на Тръмп
Доналд Тръмп е президент на САЩ. Когато Тръмп беше избран, Кърт Макги изчисли, че четиригодишният срок е 1462 дни, и той създаде този плакат, за да прибере този факт и да ви даде минимална терапия, докато пресичате всеки изминал ден. "Може да не изглежда толкова дълго, докато не видите това време в дни", казва той. "Без значение кой е, много неща могат да се объркат за 1462 дни."
26. Vintage Heroes
Любителят на комикси и запален геймър Grégoire Guillemin често създава вдъхновени от супергерои дизайни и тези минималистични винтидж плакати са попаднали на правилното място, когато става въпрос за вдъхновяващ графичен дизайн.
Подобни на Батман, Зеленият стършел и Сребърен сърфист са включени в ретро преосмислянето. Прекрасната типография, обединена с брилянтно начертаните илюстрации на супергерои, ни накара да се свлечем за сериала.
27. Наречете ме късметлия
Обичаме, когато илюстрацията е поставена на централна сцена с филмови плакати, а тази за „Call Me Lucky“ е абсолютна наслада за гледане. Контрастирайки минимална цветова палитра със сложно изпълнение, дизайнът беше измислен от Vodka Creative, с Джеси Витал грижа за самото произведение на изкуството.
Следваща страница: Нашият избор на най-добрите класически дизайни на плакати
