Съдържание
- Описахте работата си като смес от сладко срещу зловещо и светло срещу тъмно. Как възникна тази естетика?
- Работите в много различни медии. Това разнообразие ли е нещо, за което жадувате?
- Green Day, Beck, Modest Mouse и Melvins са само част от групите, с които сте работили. Вие самият ли сте музикален?
- Учил си астрономия и астрофизика в колежа. Винаги ли сте се интересували както от наука, така и от изкуство?
- Какво ви върна към изкуството?
- Оказа ли ви влияние стажът ви във Futurama по време на художествено училище?
- Cotton Candy Machine, отворена през 2011 г., която определяте като „арт бутик“. Защо да го наречем така?
- Казахте, че се опитвате да научите нещо ново за всяко самостоятелно шоу. Как тази философия се прилага към скитащите луминации?
- Хареса ли ви това? Прочетете тези!
От плакати и реклами за концерти до маслени картини и играчки от винил, Тара Макферсън предизвиква сладко зловеща естетика - мислете за готически изображения с тежък куп детски каприз. Нейните музикални поръчки включват инди-готини проекти като арт дизайн за фестивала All Tomorrow’s Party, куратор на американската алтернативна рок група The Breeders, и създаване на плакат Melvins, показан във филма Juno, спечелил Оскар. Нищо чудно, че веднъж списание Elle я нарече „корона принцесата на плакатното изкуство“.
Това е само една струна в много претъпкан творчески поклон. По някакъв начин Макферсън също намира време да организира ежемесечни художествени изложби и събития върху клиентски проекти, лична работа и управление на нейния арт-бутик Cotton Candy Machine, базиран в Бруклин. Докато разговаряме, тя в момента завършва щрихите с „Блуждаещи луминации“, предстоящо самостоятелно шоу в галерията „Джонатан ЛеВайн“ в Ню Йорк - домът на художника, след като напусна родната си Калифорния през 2005 г. ...
Описахте работата си като смес от сладко срещу зловещо и светло срещу тъмно. Как възникна тази естетика?
"Отчасти зависи от интереса ми към японското изкуство. Обичам начина, по който изобразява чудовища, но също и тези сладки, сладки момичета, които са наистина лоши. Винаги съм харесвал да изобразявам силни жени. Това е наистина забавен баланс - ако правя нещо това е всичко сладко, чувствам, че няма предимство и нещо липсва.
"Работих в японски магазин за играчки в Лос Анджелис в края на тийнейджърските си години, което наистина ме превърна в японски художници и аниматори. Обичам Йошито Монара, Такаши Мураками и обожавам Хаяо Миядзаки и Студио Гибли.
"Моята работа определено не е от този свят. Тя е много илюстративна, сюрреалистична и мечтателна и се интересувам от поп културата, така че терминът" поп сюрреалист "наистина обхваща това, което правя. Някои хора говорят за" изкуство с ниско ниво " , но не харесвам този термин. Работата ми не е „ниска“. "
Работите в много различни медии. Това разнообразие ли е нещо, за което жадувате?
"Хубаво е да го смените. В момента работя над 10 картини наведнъж за това шоу, всички в масла - след това би било хубаво да направите плакат и да рисувате повече и да разглеждате книги за идеи за тип . Промяната ме интересува. Прекалено много от едно нещо и изгарям. Обичам да скачам наоколо. Трябва с масла, защото една снимка изсъхва, докато друга е готова, а друга е мокра. "
Green Day, Beck, Modest Mouse и Melvins са само част от групите, с които сте работили. Вие самият ли сте музикален?
"Свиря на бас, но от няколко години не съм свирил в група. Слушам музика в студиото, но когато работя в шоу, обикновено ми омръзва към края и вместо това пускам документални филми. . Това е нещо, върху което да се замисля, докато рисувам. Израснал съм, слушайки рокендрол и хеви метъл. Обичам Мелвините. Те са групата, за която съм правил най-много постери и са страхотни за работа с. Това е супер готино за мен - моето 15-годишно аз би се откачило. "
Учил си астрономия и астрофизика в колежа. Винаги ли сте се интересували както от наука, така и от изкуство?
"Винаги съм обичал науката. Поисках микроскоп, когато бях дете. Мразех математиката, но обичах да уча химия. Рано напуснах гимназията, защото ми беше скучно, и започнах колеж в колежа на 17 години. Всъщност бях наистина тогава се занимавах с фотография и си мислех, че искам кариера в нея. Всички часове по колеж по изкуства бяха пълни, така че трябваше да избирам от всичко, което оставаше. Записах се в астрономията и ми хареса. Теориите на относителността са супер очарователни за мен Теориите на Айнщайн за това как нашата Вселена и времето и пространството работят посмъртно са се оказали правилни - това е върховното творчество. "
Какво ви върна към изкуството?
„Започнах да се занимавам с много графики и стигнах до кръстопът:„ Какво наистина искам да правя до края на живота си? Какво ще ме направи по-щастлив? “Когато седнах и наистина се замислих, знаех, че искам да бъда художник. Превърнах специалността си назад и се съсредоточих върху събирането на добро портфолио, за да мога да кандидатствам в четиригодишно училище по изкуства. Art Center College of Design в Пасадена, Калифорния, беше като армията. Беше наистина упорита работа : срокове и конкретна посока. Работя наистина добре в тази среда, което вероятно е причината, поради която фрийлансът ме устройва. "
Оказа ли ви влияние стажът ви във Futurama по време на художествено училище?
"Работих в Rough Draft Studios, което прави шоуто, като продуцентски асистент. Получих плащане, което беше страхотно. Това повлия на начина, по който рисувам, и ми даде представа за света на анимацията, как функционира и как дизайнът на героите са направени.
"Помогнах на колориста и трябваше да видя как да правя обрати - създавайки изгледи отпред, отстрани, три четвърти и отзад на герои. Не рисувах нищо, докато бях там, но научих толкова много."
Cotton Candy Machine, отворена през 2011 г., която определяте като „арт бутик“. Защо да го наречем така?
"Продаваме книги, артикули за подаръци и страхотни стоки, както и щампи, карти за игра, тениски, възглавници - всякакви. Не искаме да се етикетираме специално като галерия, защото това е много повече от това.
"Магазинът е в старото ми ателие. Работих там пет години, но преместих студиото си у дома, след като родих моето момче преди почти 18 месеца. Исках да максимизирам времето си и да не тичам напред-назад.
"Направих бизнеса с гаджето си Шон Леонард. Той управлява изскачащи магазини в цялата страна - това е неговата област на опит - и аз имах витрина и всички тези стоки, така че изглеждаше като естествен напредък. Шон се грижи от бизнеса и всъщност просто помагам на кураторите на изложбите. "
Казахте, че се опитвате да научите нещо ново за всяко самостоятелно шоу. Как тази философия се прилага към скитащите луминации?
"Изследвах биолуминесценция и океан. Това е видът, от който винаги съм се интересувал - любовта ми към науката наистина влияе върху работата ми. Препращам към много космически снимки и гледам дъги, светещи червеи и океански същества.
"Това е продължение на триптиха„ Теглото на водата ", който проследява три момичета през газообразна, течна и твърда среда - от мъглива мъгла до замръзнало езеро. Мислех за това как водните молекули преминават през различни състояния на същество, като запазват целостта си, и как това корелира с нашите емоции и жизнен цикъл.
"Експериментирам с различни техники, докато рисувам. Чувствам, че работата ми може да стане много точна, стегната и усъвършенствана. Винаги се боря с това. Искам полиран външен вид, но искам и да се разхлабя, така че" бутам се да експериментирам. Искам да кажа: „Добре е да оставите движенията на четката да се показват."
Думи: Ан Воленберг
Тази статия първоначално се появи в брой 220 на Computer Arts.
Хареса ли ви това? Прочетете тези!
- Уроци за Illustrator: невероятни идеи, които да опитате днес!
- Как да отпечатате плакат - ръководството на дизайнера
- Удивителни примери за експериментален дизайн
Какво е мнението ви за работата на Тара? Кажете ни в коментарите!
