Съдържание
- Неразказващи талисмани
- Прорязване на белия шум
- Преминаването към реалността
- Талисмани и улично изкуство
Спомняте ли си дните, когато интернет беше толкова бавен, че зареждането на една снимка отне няколко минути, трябваше да знаете час по-рано коя песен искате да слушате по-нататък в Napster, а видеото напълно не можеше да се говори? Само преди около десетилетие и половина, в зората на дигиталната ера, ние развълнувано слушахме тоновете за набиране на нашите 56k модеми, които се настройваха в нов свят, с нетърпение чакайки да бъдат посрещнати от шепа пиксели.
Новата порода фигуративен дизайн в началото на хилядолетието беше доминирана от приятелски, абстрактни и плоски характери, толкова силно намалени, че почти граничеха с типография. Героите бяха съставени от обемисти, правоъгълни пиксели, сякаш за да отпразнуват новия носител на компютърния екран.
В същото време те избягваха всякакъв разказ, биографичен или културен контекст, функционирайки чисто от гледна точка на привлекателност. Точно това качество ги накара да бъдат основните играчи в една нова, минимална, но силно емоционална естетика, която оттогава се разпространи в визуалния свят.
Някои от най-запомнящите се герои на времето са проектирани от типографи като Büro Destruct. Швейцарската агенция за графичен дизайн беше сред онези, които бяха в челните редици на намаления фигуративен дизайн, пускайки съвсем минимални, геометрични символи заедно с нови шрифтове.
Има смисъл да се разбере естетиката на дизайна на героите от гледна точка на комуникацията. Показателно е, че английската дума ‘character’ има множество значения. Той описва кодирана икона в езикова система, фигуративно представяне, както и персона. Изпълнението на трите качества беше отличителна черта на тези ранни герои в интернет. Героите трябваше да функционират като заместител на езика - сякаш със своята универсална привлекателност те биха могли да надхвърлят културните различия и езиковите граници, създавайки графичен есперанто, който да ни постави в едно и също глобално село.
Третото значение на думата, олицетворение, беше свързано с идеята интернет да отвори нов, виртуален свят, в който тези герои уж бяха у дома. Това е най-сложната концепция за характера и ни води до противоречивия въпрос дали хората могат да бъдат графично представени от аватари.
Неразказващи талисмани
Преди интернет да даде на героите нова територия, която да заселят, естественото им местообитание е било главно в анимационния свят или комиксите, като търговски талисмани или във видеоигри. Space Invaders - една от първите и най-емблематичните аркадни игри, които въвеждат визуални образи на героите - беше всичко свързано с игриво опитомяване на технологичния ни страх. Непознатото беше ясно представено като архетипична, враждебна извънземна раса, приближаваща се до нашия свят.
Дизайнът на извънземните беше фокусиран върху антропоморфизирането на шепа пиксели, което създаде емблематичен логотип, който продължава да комуникира с поколенията и до днес. За разлика от тях, графичното представяне на играча не е нищо повече от пикселизирана икона на пистолет, стрелящ към небето. Идеята за представителство беше напълно несъществуваща.
Графичните романи, комиксите и анимационната индустрия създадоха безкраен поток от емблематични герои, които непрекъснато доминират в популярната култура. Но тези жанрове подлагат героите си на строг разказ и биография. Нашето разбиране за тях се ръководи от знанието за техните поведенчески модели, цели, нужди и тяхното взаимодействие с другите. Това е мястото, където иконологията на героите в Интернет се различава коренно - героите тук зависят единствено от визуална връзка и не могат да ни кажат нищо повече от „здравей“.
Прорязване на белия шум
Всъщност героите от интернет бума имаха много повече общо с идеята за търговски талисман. Историята на този феномен започва с Мишлен Ман. През 1894 г. купчина гуми напомня на братята, които са управлявали бизнеса, на постоянен мъж и първият талисман, който някога е бил разработен от корпорация, тъй като е родено лицето на марката.
Последва лавина от нови талисмани. Персонажи върху кутии за зърнени култури; Роналд Макдоналд, както по костюми, така и по графики; Esso Tiger, издухан пропорционално на покрива на бензиностанции; и шоколадовите същества с форма на капка за M&M са само няколко примера за талисманите, все още известни в световен мащаб днес. Талисманът е явление, което може да се разбере най-добре от гледна точка на визуална комуникация. Теория на позиционирането, преобладаваща в маркетинга от 70-те години на миналия век, използва примера на балонираща масова комуникация, която прави все по-трудно всяко съобщение да достигне до получателя.
За да успее дадена марка, тя се нуждае от фокусирана и проста позиция, която я отличава от всяка друга, което я прави уникална в съзнанието на потребителя. Само ясно, директно съобщение може да преодолее нарастващия бял шум от претоварване с информация, за да достигне до потребителя. И талисманите са замислени като основни партньори в този процес.
Теорията на позиционирането може също да подобри нашето разбиране за това как героите общуват в интернет. Визуалните изображения на героите, които се появиха онлайн, подсилиха намален и минимален модел на лицето, естетика, свързана със самия произход на културата на изображението. Тези модели бяха ключът към комуникацията без думи, насочвайки вниманието ни към уебсайтовете. Те действаха не като форма на човешко представяне, а като въплъщение на същества, живеещи във виртуален свят - те бяха приятелски вратари, функциониращи по-скоро като маска или талисман, отколкото повествователните герои в анимациите и комиксите.
Разбира се, да призоваваме тази мантра днес изглежда анахронично. Досега сме свикнали с незабавна фотография и видео, където и когато пожелаем. Качваме, споделяме и умножаваме безкраен поток от снимки, изобразяващи нашата храна, нашите домашни любимци, лицата ни. Изглежда, че вече няма нужда от намалено или абстрактно представяне. И така, къде са изчезнали всички герои?
Преминаването към реалността
Желанието да се освободим от интернет се появи рано в историята му. Играчките за градски дизайнери - директни преводи на дигитален перфекционизъм, с техните минимални, геометрични форми - видяха своя връх в популярността точно в началото на хилядолетието.
Израстнали от културен феномен, произхождащ от Хонконг, известни западни действащи лица като Джеймс Джарвис, Пийт Фаулър, Нейтън Юревичус и Каус пуснаха състав от герои, които бяха увековечени във винил и станаха търсени колекционерски предмети.
Като противодействие на често стерилното, масово произвеждано усещане за градски винил, последва вълна от пухкави, ръчно изработени, дизайнерски плюшени кукли. Най-забележителното е, че Дейвид Хорват и Слънчев Мин Ким Uglydolls, които започнаха като лични любовни посланици по време на връзката на двойката на двойка, но се превърнаха в основен продукт.
Оттам очевидната следваща стъпка беше да нарасне пропорционално и скоро костюмите на героите от ръцете на дизайнери като FriendsWithYou и Doma вдъхновиха много художници да преведат своите двуизмерни герои в реалния свят.
През 2006 г. създадохме PictoOrphanage, семейство от 30 костюма, базирани на дизайни на персонажи от различни художници, издигнати от лични дарители от двуизмерния свят в нашия триизмерен. Заедно всички тези стратегии могат да се разглеждат като начини за предаване на виртуалния свят на Интернет (или, какъвто и да е плосък образ, като цяло) към нашата реалност. Напоследък все повече дигитални художници започнаха да изследват аналоговите техники, като по този начин поставят под въпрос разделението между дигитално и аналогово и предвиждат движението към постдигитализма.
Нина Браун и Анна Граховец внасят графични структури и смелост в щателния занаят по плетене. Роман Клонек превръща дигитализираните си скици в гравюри с дърворезба, а Бакеа е спечелил следствие за своите цифрови илюстрации на сепия с триоки чудовища чрез социалните медии, докато истинската му страст е да ги превърне в „таксидермии“. Много художници векторизират своите скици, преди да ги нарисуват върху платно. Списъкът може да бъде безкраен.
Въпреки че всички тези произведения могат да се възприемат като просто аналогови обекти, връзките им с дигитална естетика или инструмент ги превръщат в коментар за непостоянното състояние на всяко цифрово изображение, за което правилото е: когато захранването е изключено, то ще изчезне. Преминаването към аналогови носители спомага за увеличаване на дълголетието.
Талисмани и улично изкуство
Друга стратегия на много артисти в стремежа им да установят разпознаваем характер е да надграждат общ визуален речник, който споделят със своята публика. Често героите приличат на популярни комерсиални талисмани, с леки вариации и промени, освобождаващи ги от продукта, за който са били.
Игривото цитиране, ремиксиране, деконструкция и ехо на утвърдени талисмани може да се види в фалшивите японски дизайнерски дизайни на Хуан Молинет или в „малката“ поредица на Osian Efnisien. През 2003 г. Дома представи леко променена версия на Роналд Макдоналд като кандидат за президент по време на национален фалит в Аржентина. Неговите анимирани реклами и улични кампании разкритикуваха намаляването на икономиката до производство на говеждо месо и не предизвикаха други шансове за амбициозно поколение. Продължаващата поредица от съобщения на услугата за обществени услуги на Illustrator Jeremyville хвърля емблематични талисмани, които правят помирителни жестове, за да се опитат да излекуват щетите, които са нанесли като представители на техните родителски марки.
Още през 2013 г. Pictoplasma създаде инсталацията си White Noise Serials; прилагане на 500 различни символа на дизайнери върху празни пакети, като не се продава нищо повече от самите герои. Всички тези примери манипулираха оригиналния талисман и чрез промяна на леки детайли или въвеждането им в нов контекст бяха създадени, за да предизвикат изцяло различни значения и асоциации за зрителите.
Обръщайки се към улиците, градските художници са утвърдили своите характерни герои като талисмани, включително The London Police, Flying Förtress, D * Face и Buff Monster. Уличното изкуство се конкурира директно с брандирането - практиката започна като повторно присвояване на публичното пространство, което беше толкова визуално доминирано от рекламата.
Прилагайки същия метод като брандирането - позициониране на ясно послание с талисман - уличните художници обърнаха средствата за реклама срещу каузата му. Връзката между двете може да се види в закона за чистия град, който Сао Пауло въведе през 2006 г., в който рекламата беше забранена и премахната от публичното пространство, а заедно с това и цялото градско изкуство.
Художникът г-н clement представя героя си на зайче, Petit Lapin, като родова заешка форма, обикновена бяла и почти безлика. Сякаш беше празен, бял екран, предлагащ се на нашите проекции и копнежи. И все пак той го използва като талисман през цялата си работа. С произведения на картини, комикси, скулптури и играчки, г-н Клемент създава нарастващо тяло от произведения на изкуството, което се върти около персонаж като празна обвивка.
От деконструктивната критика на талисмана, чрез рекултивацията на публичното пространство, талисманите започват да се развеждат от асоциации на продукти и да се застъпват за себе си. Това става най-очевидно в случаите, когато персонажът ясно функционира като алтер-его за маскиране или замяна на художника.
Например Cherry - певица на виртуална електро-поп група Studio Killers - циркулира като графична визуална идентичност в мрежата и в анимирани музикални видеоклипове от известно време. Феновете бяха на тъмно по отношение на действителния й създател.
Когато художникът зад Чери се разкри по време на беседа на Конференцията за пиктоплазма, тя обясни как персонажът първоначално е създаден като алтер-его - фантазията й за жена, която е напълно спокойна и е различна от женския стереотип. Може би следващият етап на еволюция за талисманите ще бъде момент, в който създателят и персонажът са станали напълно неразличими.
Думи: Ларс Денике и Питър Талер
Ларс и Питър са съоснователи на Pictoplasma, уникална организация, специализирана в съвременния дизайн на персонажи, работеща в издателства, събития и изложби. Нейната прочута Берлинска конференция и фестивал празнува своята 10-та годишнина тази година. Тази статия първоначално се появи в брой 227 на компютърните изкуства.
