Съдържание
- Итерирайте диво
- Брандиране на език
- Повече от чувство
- Дизайн за всички
- Контракултура и безплатни такос
- Пивоварна Butcombe
- Без ограничение?
„Не знам дали IDEO би могъл да спаси американската автомобилна индустрия, но щяхме да започнем с ядро от пяна и пистолет за горещо лепило.“
Това е един по-приказлив цитат на Тим Браун, но той ви дава бърза снимка на това, за какво е мисленето в дизайна - една от всеобхватните модни думи в творческите индустрии. Можете просто да си представите генералния директор на IDEO и неговия екип да скицират, да свързват нещата и да изработват десетки различни автомобили, пътища, роботи и фабрики с цел да върнат Детройт на правия път. Може дори да работи, кой знае?
Редът идва от книгата на Brown, Change by Design, която обяснява и концепцията за дизайнерско мислене в малко по-трезво подробности: „Дизайнерското мислене е ориентиран към човека подход към иновациите, който черпи от инструментариума на дизайнера, за да интегрира нуждите на хората, възможностите на технологиите и изискванията за успех в бизнеса. "
Представете си как използвате дизайнерските си умения, за да подобрите предоставянето на здравни грижи, да революционизирате селското стопанство или да промените начина на преподаване в училищата
IDEO, с Тим Браун начело, помогна да се направи дизайнерското мислене една от най-подходящите и завладяващи концепции не само в творческите индустрии, но и в цялата икономика. Това е вълнуваща идея, която се възприема почти във всеки сектор и дава на рекламодателите всички основания да бъдат оптимисти.
Разбира се, уменията, които сте научили като дизайнер, могат да бъдат използвани за създаване на ново лого, брошура, уебсайт или рекламна кампания. Но само си представете да ги използвате, за да подобрите предоставянето на здравни грижи, да революционизирате селското стопанство или да промените начина на преподаване в училищата. IDEO работи във всички тези области и един от проектите на Тим Браун е ръководство за проектиране за кръговата икономика. Струва си да проверите.
Итерирайте диво
Идвайки от предисторията на продуктовия дизайн, IDEO започна да полага основите преди повече от 25 години. Днес компанията работи рамо до рамо с десетки други големи творчески облекла, които всички възприемат подобни идеи. По време на времето си като главен изпълнителен директор на Wolff Olins, Ije Nwokorie (който сега е старши директор в Apple) помогна да превърне мисленето за дизайн в основната практика на брандинговата агенция. За него тя се състои от три елемента: изследване, хипотеза и творение.
„Трябва да има проучване, така че ще трябва да излезете и да разберете хора, които не сте вие. Той притежава всички техники на етнографията, на гледането на хората и т.н. “, обяснява той.
„Второто нещо е, че вярва, че миналото е полезно само за стимул и вдъхновение, но отговорът ще бъде нещо, което никога не сме виждали досега. Следователно той трябва да бъде воден от хипотези и итеративен характер. Не казвате, че едно плюс едно е равно на две, а казвате: Ето 18 начина, по които можем да разрешим този проблем, нека ги поставим там, нека тестваме, нека повторим и нека ги направим по-добри и нека намерим едно решение. "
Миналото е полезно само за стимул и вдъхновение, но отговорът ще бъде нещо, което никога не сме виждали досега
Той продължава: „И последното нещо е, че дизайнерското мислене казва, че тези неща трябва да бъдат проектирани. Дизайнът му означава, че трябва да използваме основните инструменти на дизайна, за да решим тези проблеми. Какви са инструментите за дизайн? Те са форма и форма, движение и време - и че ние трябва да изработим нещо, което е различно от всичко, което някога е съществувало преди. “
Брандиране на език
Пример, който той цитира от репертоара на Wolff OIin, е брандирането на dotdot, езикът с отворен код на Zigbee, който устройствата на Internet of Things използват, за да комуникират помежду си.
Брандирането всъщност се извлича от кода и е много просто. Състои се от тези три натискания на клавиши: || и може да представлява хладилник, който поръчва млякото ви, или сушилня, която знае колко мокро е прането, защото пералната машина го е казала. И докато размитите късчета в кухнята ви говорят помежду си, марката казва на потребителите, че съвместимите уреди могат да водят разговор. Което само по себе си започва разговор ...
Как предаването на тази идея е пример за мислене в дизайна? Nwokorie обяснява: „Ако приемете проблема като„ Как да комуникирам Интернет на нещата? “, Ще излезете с различно решение от„ Как да реша проблема, така че хората да не разбират съвсем, че тези неща работят заедно ? '
Визуалният език идва от парче код. Това са две точки и две наклонени черти, но това е и марката. Той комуникира и е емблематичен и се откроява, но основната му цел е да реши проблема „Как можем да помогнем на хората да мислят и да изграждат неща, които работят заедно?“
Може би една от причините дизайнерското мислене да е толкова видно днес е, че комуникацията, споделянето на информация онлайн и социалните медии са станали толкова мощни сили в днешното общество. Проектирането на нещо, което може да се разбере интуитивно, лесно и естествено, е една от най-големите цели на дизайнерското мислене - самият дизайн съобщава своята цел.
Повече от чувство
Наред с това идва опитът с използването или консумирането на проектираното. Lippincott е консултантска компания за дизайн, която прави много брандиране, вярвайки, че дизайнерското мислене се простира от начина, по който се управлява бизнес до начина, по който клиентите го изживяват. Правни, спазване, човешки ресурси, маркетинг, производство - всичко, което клиентът прави, може да бъде подобрено с дизайнерско мислене. Но независимо от допирната точка, емоцията е ключова съставка.
„Дизайнерското мислене трябва да бъде 360-градусова дейност, включваща всички аспекти на бизнеса или марката, но поддържаща клиента в основата на процеса. Задачата е да създадете нещо, което има голяма полезност, но същевременно е красиво. Тези два елемента, женени заедно, създават емоционална връзка с клиента “, обяснява Лий Кумбър, креативен директор в Lippincott.
Дизайнът е за бизнеса това, което еволюцията е за природата; това позволява на марките да се променят и оцелеят
В края на краищата дизайнерите ще бъдат ангажирани заради естетиката, а не само практичността. Той продължава: „Дизайнът е да се занимаваш с бизнеса, това, което еволюцията е за природата; това позволява на марките да се променят и оцелеят.Във време, когато толкова много от живота ни ще се промени в резултат на напредъка в технологиите, дизайнерите трябва да направят света не само по-добър, но и красив.
"Дизайнерското мислене може да позволи на дизайна да бъде по-влиятелен, по-малко визуален и повече средство за отваряне на възможности за бизнеса чрез изграждане на холистични преживявания и емоционални връзки."
Дизайн за всички
Не само големите играчи като IDEO, Wolff Olins или Lippincott са вдъхновени от дизайнерското мислене. Много дизайнерски студия и бутикови агенции са изцяло на борда. APFEL (A Practice for Everyday Life) е със седалище в Лондон и има основен принцип на дизайнерско мислене, вграден в неговото име.
„За нас„ дизайнерското мислене “всъщност е просто закачлив термин за гамата от методи и подходи, които прилагаме на практика в ежедневието си - за ориентиране в света около нас, учене и развитие и експериментиране. Подхождаме към дизайнерските проекти и решаването на проблеми по начин, който се чувства инстинктивно, като се започне с изследвания и разследвания, разговор с участващите хора, тестване на идеи, разглеждане на различен контекст и реагиране на обратна връзка “, казва съоснователката Кирсти Картър.
Студиото работи с Mae Architects по MyHouse, жилищен проект на достъпни цени, който позволява на купувачите да проектират новия си дом, използвайки набор от предварително дефинирани компоненти: поставете тази кухня върху онази трапезария ... о, и нека да имаме долния етаж.
„Работата на Мей по проекта е пример за дизайнерско мислене на практика: тя идентифицира важна област на нужда и взе предвид предизвикателствата, пред които са изправени както потенциални купувачи, така и строителни компании“, казва Ема Томас, другата съоснователка на APFEL. „Използвайки тази информация и изследвания, тя си сътрудничи директно с производител, за да излезе с модел, който да предложи гъвкавостта, която прави жилищата за самостоятелно изграждане толкова привлекателни, като същевременно премахва необходимостта купувачите сами да управляват процеса на проектиране и изграждане.
„Нашата роля беше да помогнем на Мей да създаде публично лице за проекта, да го направи достъпен и привлекателен за тяхната целева аудитория. Трябваше да предадем възможностите, които MyHouse предлагаше, при липсата на изображения на завършените къщи, които все още бяха в процес на разработка по това време. "
Контракултура и безплатни такос
В Торонто рекламната агенция OneMethod използва толкова ефективно дизайнерско мислене на изскачащо събитие за самореклама, че в крайна сметка основава ресторант. Ако отидете на събитието и купите произведение на изкуството от един от рекламните послания на OneMethod, ще получите три безплатни тако. Опитът беше толкова автентичен, посетителите поискаха компанията да създаде постоянен ресторант с тако и сега OneMethod управлява две места в La Carnita. Освен това все още прави рекламни кампании за клиенти.
За друго студио в Торонто, Blok, дизайнерското мислене е за разширяване на параметрите на даден проблем и намиране на по-малко очевидните решения за изследване. „Той усъвършенства нашата интуиция и нашето нелинейно мислене, за да изследва открито, преминавайки между простото и сложното, за да преосмисли самите параметри. Не става въпрос просто за това какво правим, а за това как мислим и какво е необходимо, за да се случи. Всеки проект, по който работим, започва и завършва с този процес. Това е нашето средство за добив на дълбочина и намиране на автентичността отвътре “, казва основателят Ванеса Екщайн.
Това е подход, използван от студиото, когато е помолен да създаде брой на списание Wayward Arts, посветен на темата за „контракултурата“. Творческата стена - аналогична на пяната на Тим Браун - беше ключова част от инструментариума, докато списанието беше разработено.
„Контракултурата е толкова голяма част от нашето ДНК, че прекарахме шест месеца, изследвайки обширно и поставяйки това, което открихме, на нашата творческа стена - където всичко тече и живее - движещи се изображения и думи, стихове и исторически срокове нагоре и надолу, търсейки тези -очевидни, но провокативни връзки, за да се разкрият “, казва Екщайн.
Консултирайки се с културния антрополог д-р Боб Дойч, Блок обмисля идеята за това какво култура и какво всъщност означават противопоставянето, двойствеността, напрежението и противоречието на контракултурата, след което изследва образите и идеите в съпоставяне помежду си. Резултатът беше списание, изненадващо близо до това как студиото може да изрази собствената си идентичност.
Пивоварна Butcombe
Последен пример за проверка идва от ребранда на Halo на пивоварната Butcombe в Бристол. Освен че даде на пивоварната и шестте й основни продукта нова идентичност, Halo предложи компанията да създаде специална гама за пазара на занаятчийска бира, излезе с марката „78“ и работи с пивоварната върху 12 концептуални алея, празнуващи 1978 - година е основана Butcombe.
Но Butcombe сега произвежда нова бира всеки месец, защото Halo им показа как да достигнат нов пазар, доказвайки, че дизайнерското мислене може да бъде непреодолима сила в маркетинга.
Без ограничение?
Дизайнерското мислене е толкова мощна концепция, че замества други методи за управление на компании. Тъй като дизайнерското мислене се превръща в модната дума на 21-ви век, мениджърските консултанти и управленското мислене се разглеждат като реликва от миналия век.
Огромни корпорации като IBM, Procter & Gamble, Marriott Hotels и Fidelity интегрират дизайнерското мислене с техните вътрешни процеси. Когато обаче нещо стане част от даден процес, инициативата може да бъде потисната.
Наред с дизайнерското мислене трябва да се уверим, че говорим и за диво въображение, радикална амбиция и понякога магия
Колкото и трудно да седнете и да се опитате да бъдете мислител по дизайна в заседателната зала, да се забавлявате, да играете, да пръскате боя, да лудувате и просто да го криете са аспекти на творчеството, които не можете да вградите във формализиран процес. Когато дизайнерското мислене се превърне в процес, ние в крайна сметка итерираме и оптимизираме съществуващите проекти, вместо да измисляме радикални нови.
„Мислете за дизайна като за напълно рационална дисциплина и че той не може да си позволи да бъде по друг начин и в крайна сметка просто ще оптимизираме всичко, вместо да имаме оптимистичен и въображаем поглед към бъдещето“, казва Nwokorie.
„Наред с дизайнерското мислене трябва да се уверим, че говорим и за диво въображение, радикална амбиция и понякога магия. Тези неща не живеят удобно по начина, по който дизайнерското мислене се определя в много организации. "
