Съдържание
- 01. Златното сечение е мит
- 02. Не се притеснявайте да контролирате окото
- 03. Първо трябва да почувствате нещо
- 04. Правете много миниатюри
- 05. Изберете върховния момент в една въображаема сцена
- 06. Помислете за ъгъла на камерата
- 07. Опростете страничните детайли
Ключът към композирането и как да нарисувате ефективна картина е да измислите най-добрия начин да изразите основната си идея във визуален план. Тази идея може да бъде драматичен сблъсък на герои, емоция, обвързана със среда, или настроение, създадено от история. Обичам да започвам живопис, като изясня идеята и след това решавам кои изобразителни инструменти най-добре я предават.
Проблемът с повечето композиционни теории е, че мисленето е назад. Вместо да започнат с централната идея, много учители по изкуство се спират на обувката на картината в някаква твърда, предварително измислена геометрия. Някои се фокусират върху набор от догматични представи за това как очите се движат около картина. Други се фокусират върху абстрактния дизайн сами по себе си, като целят ритъм, поток, баланс или хармония.
Но рисуването е нещо повече от проектиране на плочки за баня, представяне на храна в чиния или подреждане на цветя във ваза. Каква е ползата от едно приятно, балансирано подреждане, ако идеята ви за история изисква дизайн, който не е балансиран или аритмичен? Рисуването е като всяка друга форма на изкуство: емоциите и историята трябва да са на първо място и само те трябва да движат естетическия избор.
В тази работилница ще започна с изпичането на няколко свещени крави и след това ще предложа няколко практически съвета. Кой е гладен?
01. Златното сечение е мит
Почти всяка книга за композиции в наши дни говори за Златното съотношение или Златният правоъгълник, но се оказва, че дори примерите от учебниците, като Партенона и човешката фигура, не отговарят на тези съотношения по-малко, отколкото на други математически отношения, като pi или витрувиански отношения на цели числа.
Нито един правоъгълник или решетка не се открояват от останалите като „златни“. Ако определена пропорция ни дава топло усещане, това е така, защото сме се обучили да го оценяваме. За пълна дискусия по тази тема вижте моята серия от блогове от пет части, ‘Mythbusting the Golden Mean’ в моя блог.
02. Не се притеснявайте да контролирате окото
Съставът не контролира окото. Окото не тече по контури и не се движи в овали или спирали, както твърдят много теоретици. Проучванията на сканиращите пътища за проследяване на очите показват, че очите на зрителя прескачат от една интересна точка в друга в бърза последователност, около три пъти в секунда.
Зрителите гравитират лица или фигури - или деколтета - където и да ги поставите в композицията. Зрителите разглеждат картини по индивидуален начин и това зависи от това как съзнанието им е подготвено от неща като заглавия или надписи.
03. Първо трябва да почувствате нещо
Изкуството предава емоцията. Най-добрият дизайн е този, който съобщава най-мощното изживяване. Ако искате зрителят да усети нещо, първо трябва да го почувствате. Това усещане ще се предаде на зрителя като гумена топка, отскачаща от стената.
Колкото по-силно го хвърлите, толкова по-трудно ще отскочи. По същия начин, колкото повече усещате идеята, толкова повече ще го направи и зрителят. Както препоръча Хауърд Пайл, проецирайте се в картината. Прескачайте през рамката и живейте в картината.
04. Правете много миниатюри
С всяка груба скица се опитайте да видите предмета елементарно. Потърсете това, което илюстраторът на „Златната ера“ Харви Дън нарече „епосът в инцидента“. С визуално сложна сцена с много фигури, като претъпкана тронна зала, особено важно е да помислите за основната идея.
В този случай искам да предам царствена сила. Спомням си чувството, което изпитах, когато срещнах Тед Търнър един в един в голямата му офис сграда и се опитвам да насоча този спомен.
05. Изберете върховния момент в една въображаема сцена
За разлика от филмовия режисьор, ние трябва да изберем един момент от непрекъснатия поток на действие, в който да зададем нашата сцена. Кой е най-добрият момент за избор?
Обикновено това е човекът с най-голямо напрежение, като съдбовна среща или момент, в който нещо е на път да се случи. Ако има главен герой, той или тя трябва да бъде изправен пред решение или момент „направи или умри“. В този случай това е среща с императора.
06. Помислете за ъгъла на камерата
Главните ми герои са на преден план, а екзотичният, но миниатюрен император е високо, кацнал на трона на Дървото на живота. Визуализирам цялата последователност в съзнанието си и след това избирам този ъгъл на камерата.
Нивото на очите е равно на височината на троновата платформа, малко повече от метър, доста под нормалната човешка височина, което прави трона да изглежда по-впечатляващ.
07. Опростете страничните детайли
Работя прозрачно, изграждам непрозрачно постепенно. Потискам контрастите в зоната на трона, за да не стане твърде зает. Също така позволявам на жълтеникавите цветове да са доминиращи, с няколко сини и червени като контраст.
Елиминирам зеленикавите цветове. Редовно проверявам върху миниатюрите, за да проверя дали спазвам тази оригинална идея
Следваща страница: още най-добри съвети за композиране на вашата картина...
