Съдържание
- Разбиване на цифрови бариери
- 01. Глобално осветление
- 02. Универсално описание на сцената (USD)
- 03. RenderMan
- 04. Престо
Много се е променило в Pixar Animation Studios. Технологиите и дълбокото гмуркане, което го предшества, позволиха на студиото да произведе някои от най-новаторската визуална енергия, виждана някога.
Въпреки това, Pixar не винаги е бил анимационният гигант, какъвто е сега. През 2004 г. голяма част от софтуера, използван от студиото, е написан от много малък екип от художници. Но не им отне много време, за да направят своя отпечатък и 14 години по-късно Pixar премина от малък стартиращ анимационен екип към огромна част от корпорацията Walt Disney.
Разбиване на цифрови бариери
От първата си продукция, Pixar Animation Studios непрекъснато създава анимационни филми, които разрушават бариерите пред цифровите възможности. От симулацията на козината на Sulley в Monsters Inc. и красивата вода в Finding Nemo, до създаването на апетитна храна в Ratatouille и нов софтуер за симулация на коса, използван за огнената червенокоса героиня на Merve от Brave.
- Най-добрият софтуер за 3D моделиране 2018
Всеки филм от анимационната хронология на Pixar постави нови стандарти и прокара нивата на технологично развитие за бъдещи филми. И така, как те създават толкова красиви, безпроблемни анимации? Какви са тайните за успеха на Pixar? Тук ще разгледаме някои от техниките, технологиите и инструментите, които са помогнали да се оформят някои от най-обичаните 3D филми на компанията.
01. Глобално осветление
Точковото глобално осветление беше усъвършенствано и внесено в играта за Monsters University. Пищна кожа, силно текстурирани повърхности и ефектни светлинни ефекти се присъединяват към арсенала от заведения за втората част от света на чудовищата.
Група алгоритми изчисляват начина, по който светлината отскача от повърхността до повърхността в околната среда. Той създава красиво меки, естествено изглеждащи ефекти - но само ако сте готови да изчакате добавянето на ефекта, след като анимацията е завършена. Аниматорите вече могат да произвеждат рамки на работата си, докато запалките могат да им дадат всички великолепни лумени, от които се нуждаят. Глобалното осветление в реално време и щатски долари вече се използват в продукциите на Pixar и нямаме търпение за Toy Story 4, който идва през 2019 г.
02. Универсално описание на сцената (USD)
Universal Scene Description (USD) е проект с отворен код, създаден от Pixar като нов стандарт в индустрията. Този стандарт им позволява да имат огромна сложност в самата сцена. Освен това позволява на голям брой артисти да работят едновременно на една и съща сцена, актив или персонаж. Запалките могат да работят върху един и същ герой в същия кадър, тъй като аниматорите също работят върху този герой.
„USD придобива сила дори извън нашата индустрия, защото ни позволява да имаме огромен мащаб на сложност и способност да работим в рамките на тази сложност в няколко отдела едновременно“, казва Стив Мей, старши член на Pixar Екип по технологии. Apple наскоро обяви на WWDC, че USD е новият PDF за добавена реалност.
03. RenderMan
„Ние също преминахме през трансформация и натиск с RenderMan“, добавя Мей. Pixar създаде нова архитектура за този отдавна установен златен стандарт за това как се прави рендирането във визуални ефекти и анимация. Алгоритмите са се подобрили
и изчислителната мощност се е увеличила до такава степен, че вече може да поддържа проследяване на пътя.
„При производството на Finding Dory софтуерът RenderMan беше на етап, за да позволи на екипажа на Pixar да възприеме изцяло проследяването на пътеки, позволявайки много по-сложни светлинни ефекти, с много по-малко работа от художниците. По-ефективно улавя много по-сложната геометрия. "
И така, Pixar направи този голям тласък, за да премести RenderMan към проследяване на пътя. Какво точно означава това? Мей ни информира, че всичко е свързано с това RenderMan да работи интерактивно и да го направи така, че да няма забавяне между времето, когато художникът е взел творческото решение, и когато резултатите се появят.
04. Престо
Собствената анимационна система на Pixar е използвана за първи път в Brave и оттогава се използва за всеки проект на Pixar. „Presto е главата и раменете най-добрата анимационна система в света“, свидетелства Мей. „Това наистина показва колко добре се задържа в сложни сцени във филми като Incredibles 2 и Coco.“
