Съдържание
- 01. Събирайте снимки като навик
- 02. Муза за идеи и теми
- 03. Състав на теста
- 04. Инжектирайте въображение
- 05. Бъдете вдъхновени от цвета
- 06. Добавете светлина и сянка
- 07. Нанесете окончателни текстури
- 08. Поискайте обратна връзка
Разбирането на най-добрия начин да превърнете фотографията в илюстрация ще отвори свят на възможности за вашите произведения на изкуството. Въпреки че възможността да създадете парче, базирано чисто на сцени, създадени от вашето въображение, може да даде прекрасно усещане за постижение, дългото пътуване е там - дори като професионален илюстратор.
Винаги има моменти, когато ще седнете пред празно платно, без да знаете откъде да започнете. Професионалният илюстратор Синди Канг ви предлага да направите крачка назад и да разгледате снимки на телефона си. В този урок тя споделя идеи за това как снимките могат да помогнат за инициирането на нов проект, след което ще помогнат по време на всяка стъпка от създаването на илюстрация, от визуализирането на тези първоначални идеи до добавянето на финални щрихи.
Ако искате да използвате нови инструменти, вижте нашето ръководство за най-добрите моливи, а за по-експертни съвети за рисуване разгледайте нашия обзор на върха как да рисувате уроци. Или продължете да четете за експертните съвети на Kane.
01. Събирайте снимки като навик
Дори когато просто се разхождам, обикновено правя безброй снимки, въпреки че знам, че често ще трябва да освобождавам паметта. Телефонът ми е пълен с изображения на градски и природни пейзажи по време на посещенията ми на близки и далечни места. Не се нуждаете от скъпа камера или смартфон (но ако искате нов, ето най-добрите телефони с камера) и снимката не трябва да бъде шедьовър. Просто правя снимки на сгради, залез или случайни малки предмети, които съм срещал с телефона си.
Запазването на снимки също е начин за улавяне на преживявания и спомени във визуална форма. Поглеждането назад към тези изображения помага да се върне момента, когато спирам, за да мисля за нещо, и те могат да доведат до нови, вълнуващи идеи.
02. Муза за идеи и теми
Снимката съдържа набор от информация, която не се ограничава до времето на деня, времето и местоположението. Също така можем да познаем връзките между хората и дори техните чувства. Използвайки информацията, която предоставя снимка, можем да измислим забавна история, която започва с това, което вече е на снимката.
Например, разглеждайки високите сгради на Ню Йорк и метрото, което минава между тях, се сетих за идеята как липсва природата сред претъпканите сгради и хората, живеещи забързан градски начин на живот (което вдъхнови горното парче). Най-малкото нещо на снимката може да запали креативността ви и да внесе интересен разказ към илюстрацията.
03. Състав на теста
Работата от снимки ни позволява да тестваме композицията ефективно, преди да преминем към етап на скица. Чрез увеличаване или намаляване на мащаба или изрязване на снимката по различни начини можете да намерите формата, която работи най-добре. Горната снимка вдъхнови парчето по-долу.
(Изображение: © Синди Канг)
Понякога ми е по-интересно или да се съсредоточа върху ъгъла на снимката и да я нарисувам оттам, или да изрязвам небето над сградата на снимката на градски пейзаж, за да направя композицията по-ефективна.
Цялостната композиция и отрицателните пространства играят критична роля за създаването на балансирана илюстрация. С добра референтна снимка можете бързо да разберете коя композиция работи най-добре, като се заиграете с нея в правоъгълната фоторамка. След като съм доволен от композицията, разработвам скица въз основа на редактираната снимка.
04. Инжектирайте въображение
Рисуването на снимката в моя стил винаги е забавно предизвикателство, но просто като добавите някои въображаеми елементи, историята в илюстрацията може да оживее.
Въз основа на снимката, която имам за ориентир, бързо поставих скиците на допълнителен слой във Photoshop. Всичко, което грабва вниманието ми или някакви впечатления, които получавам от снимката, може да служи като вдъхновение за идеи.
Когато работех върху парчето California Dream (горе), голямото синьо небе на снимката (в горната част) ме накара да се замисля за свободата, дивите приключения и смелите предизвикателства. За да ги покажа визуално, нарисувах образа на момиче, което посяга към небесната стълба, която се спускаше от небето. Добавяне на актове от
чистото въображение служи като начин на изразяване на идеите, които се стремя да изобразя чрез моята илюстративна работа.
05. Бъдете вдъхновени от цвета
Понякога се влюбвам в цветовете, присъстващи в определени фотографии, и ги използвам директно в своето изкуство. В допълнение, често редактирам цветовете на снимката, за да съответстват на тоновете и топлината на настроението, което искам да създам на илюстрацията, както в примера, показан тук (снимка по-горе, илюстрация по-долу). След това мога да създам цветна палитра въз основа на редактираната снимка, която мога да приложа към произведението на изкуството.
Само оттенъкът на цвета може да създаде диво различно настроение, така че работя върху цветовете повече от всяка друга стъпка. Тъй като ми харесва да създавам топла история и атмосфера, използвам предимно снимки на залези като цветен ориентир.
Дори когато произведението на изкуството не се основава изцяло на снимки - може би това е плоска илюстрация с прост цветен фон - все още можете да намерите полезно цветно вдъхновение от снимките. Може да идентифицирате цветове, които придават усещане за прохлада на изображението, какви цветове присъстват в сенките и тези цветове, които просто работят красиво заедно.
06. Добавете светлина и сянка
Към края на илюстриращия процес изучавам отново фотореференцията, за да открия светлинните и сенчести форми (илюстрацията по-горе е без сенки, с добавени сенки в тази по-долу). Сенките могат да имат силно визуално въздействие върху атмосферата на композицията. Формата на сянката може лесно да бъде намерена на референтната снимка. Когато работите върху концептуално парче, което не се основава на конкретна снимка, все още можете да направите снимка на който и да е обект пред вас и да разберете как сянката се формира от светлината.
Тези детайли придават дълбочина и сюрреалистично усещане на илюстрацията. Комбинирайки реалистичния фон, сенките и въображаемата история или ситуация, ще можете да придадете на произведението на изкуството усещане за жива мечта.
07. Нанесете окончателни текстури
Последната стъпка от моя процес на илюстриране е добавянето на финалните движения на четката и текстурата на хартията. Въпреки че е възможно да конфигурирате цифрови четки така, че техните щрихи да имат текстурата на традиционна среда, предпочитам да приложа хартиената текстура върху цялото платно. Използвам сканирана снимка на хартията, така че да можете да видите дървесната маса, смесена на повърхността. Това придава органична текстура на произведението на изкуството. Добавям слоя на сканираната снимка във Photoshop, след което променя режима на смесване на слоя на Multiply. Чрез регулиране на непрозрачността или цветовия баланс мога да контролирам колко текстура искам да се показва в произведението на изкуството.
08. Поискайте обратна връзка
Снимките са използвани по различни начини във всяка стъпка от процеса на илюстрация. Фотографските елементи като композиция, фон, цветове и други малки детайли помагат да се даде отправна точка за изследване на идеи.
Намирам за вдъхновяващо и безкрайно полезно да започна да създавам илюстрации от снимки, а процесът става и по-интересен, когато работата се споделя с зрителите. Някои хора могат да разпознаят местоположенията или да се отнасят до ситуациите, които съм заснел в своето изкуство. Илюстрацията се превръща в отличен инструмент за комуникация, който насърчава хората да споделят своите истории и да се чувстват свързани помежду си чрез произведението на изкуството. Той предлага ново преживяване, като пресъздава нашите спомени - точно както правят снимките.
Това съдържание първоначално се появи в списание Computer Arts.
