Съдържание
- Какво означаваше дизайнът за вас, когато бяхте млад - разглеждахте ли го като възможна кариера?
- Къде учихте дизайн и на какво ви научи вашият курс?
- Работили сте с великата билка Любалин - какво беше това преживяване и какво му отне?
- Създадохте собствено студио след 11 години в Пантеона и почти 2000 проектирани якета за книги - какво ви накара да напуснете?
- Разкажете ни за едно незабравимо преживяване на клиента, когато сте тръгнали за първи път сами. Как това определи отношението ви към бизнеса на дизайна?
- Вие сте човек за скиц или компютърна реклама? Как бихте създали лого дизайн например?
- Вие сте добре публикуван автор [заедно със съпруга на Фили, Стивън Хелър]: какво прави писането за вас, а дизайнът не?
- Elegantissima е вашата монография от миналата година - какви са вашите лични акценти от нея и беше ли предизвикателно да се събере?
- Оттогава взехте колекцията на живо с изложба в сътрудничество с сценографа Кевин О’Калаган. Как работихте заедно?
- Брандирането на ресторанти и храни и дизайнът на опаковките са това, с което сте най-известни - има ли нещо, което наистина не обичате да ядете?
Луиз Фили не е нищо повече от пионерка. Тя започва кариерата си под великата билка Любалин. Между 1978 и 1989 г. тя проектира близо 2000 красиво уникални якета за книги като арт директор на Pantheon Books.
По-късно тя основава Louise Fili Ltd, студио, отговарящо за дизайна на логото и опаковането на марки, включително Good Housekeeping, Crane & Co. и монограма на Tiffany. Досега тя е получила отличия от Обществото на илюстраторите, Нюйоркския клуб на арт директорите и е била въведена в Залата на славата на арт директорите.
И въпреки това звездно изкачване в света на брандирането, работата на Фили се слави с майсторството си. Нейната илюстрация и калиграфия винаги са разкошно усъвършенствани, а нейната отдаденост на света на брандирането на храни разкрива житейска страст към гастрономията.
През 2012 г. е публикувана монография „Elegantissima: Дизайнът и типографията на Луиз Фили“, разкриваща безкомпромисно произведение от наистина отличително творчество.
Какво означаваше дизайнът за вас, когато бяхте млад - разглеждахте ли го като възможна кариера?
Винаги съм се интересувал от дизайна, още преди да разбера какво представлява.Като четиригодишно дете през нощта крадях крадливо в стената над леглото си.
На осем години си дойдох в главата, че ще бъда писател и ще вложа цялата си енергия в проектирането на корицата, а след това ще загубя интерес към написването на книгата.
Когато бях в гимназията, изпратих за писалка Osmiroid, рекламирана в задната част на списание The New Yorker, и се научих на калиграфия.
Скоро щях да правя светещи ръкописи на текстовете на Боб Дилън, за да ги продавам на съучениците си. Все още не знаех какво е графичен дизайн. По това време това се наричаше търговско изкуство - много несексичен термин.
Къде учихте дизайн и на какво ви научи вашият курс?
Учих изкуство в Скидмор Колидж, където ако не можехте да рисувате, те биха казали, че сте „графично ориентирани“.
Тогава всичко се събра за мен: калиграфия, правене на книги, фотографиране на знаци - най-накрая открих, че всички неща, които обичам, всъщност са графичен дизайн.
Обичах да правя книги, използвайки метален тип или калиграфия. Последният ми проект беше италианска готварска книга, написана на ръка.
Работили сте с великата билка Любалин - какво беше това преживяване и какво му отне?
Беше изключително преживяване да работя за Хърб, където вниманието към типографията беше за разлика от всичко, което някога съм изпитвал. Кабинетът ми беше в непосредствена близост до Herb’s, което ми даде уникалната възможност да стана свидетел на неговия мисловен процес.
Гледането му как скицира дизайн беше хипнотизиращо и важно отнемане за мен.
Създадохте собствено студио след 11 години в Пантеона и почти 2000 проектирани якета за книги - какво ви накара да напуснете?
В Пантеона бях на мисия да докажа, че сако за книги не е нужно да крещи, за да привлече нечие внимание. Мисля, че корицата, която направих за The Lover, е най-добрият пример за това.
Роди се синът ми и Пантеон ми даде тримесечен отпуск и факс. Вече имах студио у дома, списък с клиенти в книгоиздателската индустрия и интерес към разнообразяване. Разбрах, че няма нужда да се връщам в Пантеона.
Разкажете ни за едно незабравимо преживяване на клиента, когато сте тръгнали за първи път сами. Как това определи отношението ви към бизнеса на дизайна?
Когато за пръв път започнах да проектирам за ресторанти, разбрах, че това е полярната противоположност на публикуването; Открих, че се занимавам с клиенти, които просто са лишени от гангстерство. Когато споменах някои трудности, които изпитвах с друг клиент, ресторантьор ме погледна право в очите и каза: "Луиз, за какво отиде при адвокат? Защо не дойде при мен?"
Разбрах, че а) той не се шегува и б) това са първите думи, изречени от Дон Корлеоне в „Кръстникът“. Това наистина беше различен свят. От друга страна, винаги съм имал маса.
Вие сте човек за скиц или компютърна реклама? Как бихте създали лого дизайн например?
Скицирането за мен е най-вълнуващата част от процеса. Има толкова много потенциал в една свободна, но обмислена скица. Проектирам лога по същия начин, по който проектирах корици на книги за толкова много години: седях с проследяваща подложка и молив, рисувах правоъгълник и започвах да пиша заглавието на книгата отново и отново, страница след страница, оставяйки думите да говорят на мен.
След известно време тя ще премине от бъркане на драсканици към по-изискано лечение. Бих осъзнал, че това е шрифт, който не съществува, и след това ще трябва да планирам как да отида, за да го създам.
Вие сте добре публикуван автор [заедно със съпруга на Фили, Стивън Хелър]: какво прави писането за вас, а дизайнът не?
Направих няколко книги със Стив за типография и дизайн, базирани на многобройните ни колекции. Напоследък правя свои собствени книги за Италия, на които се радвам изключително много. Имам книга, която скоро ще отпечата моите снимки на италиански табели за магазини и ресторанти, които документирам повече от 30 години. След това идва Париж!
Elegantissima е вашата монография от миналата година - какви са вашите лични акценти от нея и беше ли предизвикателно да се събере?
Нищо не е по-стресиращо или емоционално от това да направите собствена монография - да видите как целият ви живот и кариера проблясват, преди да харесате филмов трейлър. Това беше и най-много текст, който някога бях писал - и от първо лице, което винаги изглежда толкова помпозно.
Но сглобяването на това ми даде възможност да разгледам кариерата си в перспектива, което никога преди не бях правил. Научих много от опита и сега се чувствам по-удобно да пиша - а понякога дори ми е приятно!
Оттогава взехте колекцията на живо с изложба в сътрудничество с сценографа Кевин О’Калаган. Как работихте заедно?
Бях поканен да направя първата си ретроспективна изложба и единственият начин, по който можех да си представя да го направя, беше да създам поредица от стайни среди - кухня, пълна с опаковки за храни; библиотека с дизайни на книги; бистро с менюта, визитки, кибрит и бутилки за вино; и накрая будоар за настаняване на интимно облекло.
Обясних идеята на Кевин, който прие идеята и превърна моята 40-годишна кариера в многостайна къща, всяка среда със свой отличителен цвят.
Слънчево жълта кухня, тапетирана с шарки на Irving Farm, разполага с деко хладилник с желато отвътре и багажник с бискоти, конфитюри и бисквити.
Виолетовият диван за припадък е разпръснат с букви, запечатани с любовни печати и неглиже Hanky Panky. Наситено червена библиотека със светеща камина привлича, както и двете чаши червено вино на масата на бистро. Това беше невероятна инсталация - исках да живея там.
Брандирането на ресторанти и храни и дизайнът на опаковките са това, с което сте най-известни - има ли нещо, което наистина не обичате да ядете?
Трябва да кажа, че няма да предприема проект за опаковане, ако продуктът не ми харесва. Би било трудно да проектирам нещо, за което не се чувствам добре. Обичам да ям почти всичко, с изключение на храни, които не ме харесват, което е всичко с млечни продукти в него.
Думи: Том Денис
Последната книга на Луиз Фили, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) ще излезе през октомври 2014 г. Тази статия първоначално се появи в брой 225 на Computer Arts.
