Съдържание
- 01. Станете ученик на светлината
- 02. Започнете с прагматичен дизайн на осветлението
- 03. Научете атрибутите на осветлението
- 04. Хвърляне на сенки
- 05. Сигнали за сила на звука / мъгла и обратен квадратен закон
- 06. Разширени: Цвят, температура, светлинни характеристики, осветление, базирано на изображения
- 07. Оказвайте многократни подавания
- Спечелете пътуване до SIGGRAPH!
- Участвайте в състезанието още днес!
Тази статия ви предлагаме заедно с Masters of CG, ново състезание, което предлага възможност за работа с един от най-емблематичните герои на 2000AD. Има големи награди, които трябва да бъдат спечелени, така че влезте днес!
Едно от страхотните неща при 3D работата е как тя включва толкова много елементи от реалния свят, само че по-добре. Когато настройвате сцена в 3D програма, вие често имитирате атрибути от реалния свят.
Това е особено вярно, ако човек се стреми към нещо близко до фотореализма. Така че, когато изграждаме декора, било то сцена на закрито или на открито, често се опитваме да дублираме онова, което би имало смисъл в реалния свят. Същото важи и за осветлението, до известна степен. Ограниченията в CG винаги се появяват и ни принуждават да измислим креативни начини или да дублираме реалния свят, или понякога да го подобряваме.
Нека разгледаме пет неща, които можем да направим, за да различим CG осветлението по-добре във всяка 3D програма.
01. Станете ученик на светлината
Дори никога да не сте ходили на училище, за да станете осветител, цял живот сте живели в естествено и изкуствено осветление, така че знаете как трябва да изглежда, нали? Добре може би.
Започнете да обръщате по-голямо внимание на това как изглежда осветлението в света около вас и вашите сцени ще започнат да изглеждат по-добре за една нощ. Освен ако не моделирате стая без прозорци, повечето сцени имат комбинация от външно и вътрешно осветление. Дори сцена през нощта без светлина, която влиза в прозорците, ще повлияе на това, което правим. Това е така, защото нощното осветление е различно от дневното. Спрете и забележете колко често сменяте осветлението във вашата среда с напредването на деня.
02. Започнете с прагматичен дизайн на осветлението
Често е много по-лесно да започнете да осветявате сцена, като поставяте осветителни тела там, където логично биха били в подобна обстановка в реалния свят. Да приемем например, че имате сцена, която се развива в апартамент, както ние в нашия пример. Как бихте го запалили? Познаването на интериорен дизайн може да бъде полезно тук.
Започнете да мислите за основите на осветлението на помещенията, настолните лампи, подовите лампи, полилеите, осветлението в стила на пистата, естествената светлина през прозорците и др. И не забравяйте да поставите съответната 3D геометрия на осветителните тела, които логично биха се виждали .
Ако не сте сигурни как са осветени стаите, има много книги за дизайн на осветлението, които дават краен курс. И много списания за интериорен дизайн, които показват грандиозно осветление в реалния свят. Към това се стремим в нашата CG работа, така че погледнете и се поучете от тях.
03. Научете атрибутите на осветлението
В повечето програми светлините идват с впечатляващ набор от контроли, за да получат точно вида, който търсите. Вашите сцени никога няма да изглеждат реални, като просто пуснете светлини в една сцена, която ще изглежда твърде CG около 1995 г.!
3D пакетите от висок клас разполагат с широка гама от опции в лек стил. Играйте с тях и се запознайте с това как работи всеки един от тях. Те са проектирани да имитират светлини в реалния свят, но също така предлагат и много други приложения. Има няколко основни типа осветление, за които трябва да знаете.
- Точка (крушка): Излъчва светлина във всички посоки от една точка.
- На място: Светлината е фокусирана да излъчва в една посока с (обикновено) тясно разпространение.
- Паралелно / насочено (слънце): Тази светлина няма разпространение, тъй като лъчите са успоредни. Светлината пада равномерно по цялата сцена, освен ако не е променено друго.
- Околна среда (дифузна): Създава мека и ненасочена светлина. Това има тенденция да добавя повече към сенчестите области, отколкото към акцентите.
- ■ площ (панел): Светлината излъчва от широка област. Това може да се използва за представяне на флуоресцентна крушка или светлината, идваща през прозорец.
- Сила на звука: Почти по-скоро специален ефект, той се използва за създаване на атмосферния ефект на светлината в дадено пространство. Помислете за лъчи слънчева светлина.
Всички тези видове светлини могат да се използват многократно и да се смесват при необходимост, за да се създаде реалистична сцена. Там, където нещата започват да стават доста готини, е, че имаме по-голям контрол върху тези цифрови светлини, отколкото дизайнерите на осветление биха имали някога над светлините в реалния живот.
Например можем да решим дали искаме светлината да се използва само за дифузно осветление (по-голямата част от светлината, която виждаме), или просто за огледално осветление (ярките лъскави отражения), или и двете.
Можем дори да решим дали дадена светлина е свикнала добавете светлина в сцена, което е начинът, по който светлините обикновено се използват или вместо това се използват като изваждане светлина.
В тази примерна сцена започнахме с осветеност, която се използва в лявото странично стъкло, за да се търкаля малко дневно синьо. Въпреки че това беше малко отхвърлено, тъй като сцената беше преработена, за да е здрач, тя все още е там, добавяйки вятър на реализъм. Обърнете внимание, че във всяко приспособление има прожектор, приспособлението за таван в центъра и трите висящи светлини над лентата вдясно.
Има и светлина над масата за хранене, която е най-вече извън полезрението в най-лявата част. Можете да видите светлината от това разливане върху сцената. Друга основна светлина, която не можете да видите, е околната светлина, която се намира в сцената, използвана за запълване на тъмните области, като отскачащата светлина в реалния живот.
Амбиентната светлина е бърз и лесен начин да добавите това и усещане за „въздух“ към сцената. Има по-екзотични техники за изобразяване, които биха свършили още по-добра работа, но отнемат много повече време при настройването и изобразяването. Те се наричат техники за глобално осветяване.
04. Хвърляне на сенки
Източникът на светлина ще окаже влияние и върху качеството на хвърлящите се сенки. Например паралелна светлина, използвана за възпроизвеждане на слънцето, трябва да бъде настроена да генерира по-твърди сенки, както слънцето създава. Прожекторите създават конус от светлина, но потъмняват извън това. Ръбът на този овал (където светлината удря върху повърхността) се нарича „полусенче“ и може да бъде настроен да бъде твърд или мек. Само театрални последващи места създават твърд ръб, така че обикновено искате да направите този ръб мек.
Софтуерните програми предлагат набор от технологии за генериране на сенки в CG, двете най-често срещани са DEPTH MASK и RAYTRACED сенки. Raytracing е по-добра технология, но може да добави значително време за рендиране. Не е ужасно, ако правите малка илюстрация. Но ако правите изображение със супер висока разделителна способност или анимация, вижте дали сянката на маска за дълбочина може да не е достатъчно добра.
Сенките правят голяма разлика в реализма. Можете да подобрите това допълнително, като използвате различни техники за модифициране, за да прецизирате вашето изображение. Гобо са карти в различни форми, които са били използвани във филмовата индустрия за хвърляне на мрачни сенки върху комплект. Можем да използваме това и в нашите CG комплекти.
05. Сигнали за сила на звука / мъгла и обратен квадратен закон
Колкото и да са се получили CG светлините, те не разполагат с всички атрибути, намиращи се в реалния свят. Така че понякога трябва да съберем няколко CG светлини заедно, за да получим това, от което се нуждаем.
В нашия примерен образ направихме това с всяка светлина. Таванната лампа има точкова точка надолу, настроена на широк ъгъл и много мека пнумбра. Но трябваше светлината да удря тавана и също така да има усещане за околна среда, затова добавих светлина на площ, която осветява тавана, а също и самия прибор.
Все пак липсват едно нещо. Матираните стъклени части на приспособлението трябваше да са ярки. Вместо да правя това със светлини зад него, добавих блясък към самия модел, техника, налична в много програми.
Варовете също имаха петна, с добавена мъгла, за да придадат на SPOT малко добавено тяло. И към осветителните тела беше добавена светлина AREA, която да осветява всеки.
Въпреки че не се използва интензивно в тази бърза примерна сцена, имайте предвид, че светлините стават по-слаби, когато се отдалечават, това се нарича „отпадане“. Вашият учител по природни науки би го нарекъл като „законът с обратния квадрат“ (така бих го направил аз, така че предполагам, че знаем кой е глупак тук). Падането може да бъде настроено в повечето програми. Това е полезно не само за подобряване на реалността, но и за просто да ни даде повече контрол над това, което ще позволим на нашата светлина да свети.
Друг контрол е да зададете светлина, която да осветява някои избрани модели, а не други. Това беше много полезно с невидимата светлина на масата за вечеря, която осветяваше твърде много стените. Веднъж настроен да не ги засяга, сцената изглеждаше много по-добре.
06. Разширени: Цвят, температура, светлинни характеристики, осветление, базирано на изображения
Бъдете наясно с цвета или с по-технологичното име за него - Цветна температура. Външното осветление е странна комбинация от ярко жълто от слънцето, но в слънчев ден, също много синьо от небето. В облачен ден всичко става сиво и ненаситено.
Вътрешната светлина обикновено е много по-топла, макар че това може да варира малко при всички нови видове крушки, произвеждани днес. Влезте във всеки домашен магазин и ще видите крушки, предлагани в различни цветови температури. Но повечето от нас все още предпочитат по-топлите светлини, особено за битови нужди.
За илюстративни цели това, което обсъдихме, ще ни даде добри резултати. Но за архитектурното CAD производство, където се отчита точността, пакетите ви позволяват да импортирате IES фотометрични данни за специфични осветителни тела, които осигуряват точни предавания на осветлението.
И накрая, ако вашият софтуерен пакет го поддържа, една друга опция при осветяване на сцена се нарича осветление, базирано на изображения. В тази техника вкарвате изображение с висок динамичен обхват (HDRI), което има средата на сцената, в която трябва да се потопят вашите 3D модели. Резултатите често са много реалистични, но често трябва да се увеличат с допълнително осветление.
07. Оказвайте многократни подавания
Една от любимите ми техники, използвани както за илюстрация, така и за анимация, е да направя кадър не само веднъж заедно, но вместо това в няколко прохода. Това може да се направи по много различни начини, но за нашата дискусия бихме направили всяка светлина (или може би малки групи светлини, като тези над лентата) като отделни проходи. Когато приключат, всички те могат да бъдат въведени във Photoshop или After Effects и коригирани според съдържанието на сърцето ни, и в реално време!
Думи: Ланс Евънс
Ланс Еванс е креативен директор на Graphlink Media. Той е писал книги за 3D и е продуцирал 3DNY семинари за Apple и Alias.
Спечелете пътуване до SIGGRAPH!
Masters of CG е вълнуващо ново състезание за жителите на ЕС, което ви предлага шансът да работите с един от живот с един от най-емблематичните герои на 2000AD: Rogue Trooper.
Каним ви да сформирате екип (до четирима участници) и да се справите с колкото се може повече от нашите четири категории - Последователност на заглавията, Основни кадри, Филмов плакат или Идентификации. За пълни подробности как да влезете и да получите своя информационен пакет за състезания, отидете на уебсайта на Masters of CG сега.
