Съдържание
- 01. Начертайте линия на действие
- 02. Покажете какво мисли героят
- 03. Контрастни прави и криви
- 04. Рисувайте от живота
- 05. Използвайте жестове
- 06. Използвайте език на формата
- 07. Наклонете и завъртете
- 08. Нанесете скуош и се разтегнете
Като художник, много от нас са привлечени да изразяват идеи чрез дизайн на герои. Непрекъснато се стремя да се усъвършенствам и през годините подбрах някои полезни трикове при проектирането на по-привлекателни и изразителни персонажи. Важно е да проектирате не само как изглеждат вашите фигури, но и как те разказват история със своите жестове и движения.
Това е особено важно в анимационната индустрия, тъй като персонажите, които ще концептуализирате, са предназначени да изпълняват, сякаш са актьор във филм или телевизионно шоу. Ето няколко съвета как да нарисувате по-ангажиращ герой.
01. Начертайте линия на действие
Представянето на една линия, която покрива вашата рисунка, може да бъде лесен начин за създаване на усещане за движение. Тази линия на действие може да бъде както права, така и извита; и двете могат да дадат различно усещане за движение. Докато една права линия обикновено е много бърза и директна, извитата линия може да създаде по-грациозно настроение. Най-добре е обаче да избягвате идеално права вертикална линия на действие, която може да накара чертежа да се чувства статичен.
02. Покажете какво мисли героят
Точно както си представяме любимите си телевизионни и филмови герои да са истински, трябва да се опитаме да си представим героите, които създаваме, да имат собствени умове. Ако герой в рисунка се движи или действа, те трябва да имат причина за това.
Независимо дали става въпрос за широко действие като спринт или фин маниер, като завъртане на косата, представеният герой най-вероятно ще има съзнателна или несъзнавана причина за това. Имайки това предвид, ще ви помогне да накарате героя си да се почувства по-интересен и по-подходящ.
03. Контрастни прави и криви
Контрастът между прави и извити линии е съществен елемент от дизайна. Скица, съставена от прави линии, ще се почувства твърде напрегната, докато рисунка, използваща предимно извити линии, няма да има структура.
Обикновено кривите се използват за подсказване на по-месестата част на фигурата, докато правите са по-често използвани за имитация на стабилни и твърди сегменти. Например, сравнете използването на права линия за гърба на персонажа и меката извивка на стомаха му.
04. Рисувайте от живота
Рисуването от живота е изключително полезен инструмент за наблюдение, независимо дали е в класната стая или в местното кафене. Скицирането и наблюдението на хората около вас може да бъде от полза при научаването как да нарисувате човешката фигура и многото емоции, които тя може да проявява.
Като алтернатива има класове за рисуване на живот. Те обикновено се състоят от комбинация от дълги и къси пози - позите, зададени за по-дълъг период от време, ви позволяват да улавяте детайли и да изучавате човешката анатомия, докато бързите пози са по-подходящи за техниката на рисуване с жестове (вижте по-долу).
05. Използвайте жестове
Рисуването с жестове е бърз начин да уловите общото послание на фигура. Тези наблюдателни рисунки често се правят в много кратки сегменти - в клас по рисуване на живот, моделът може да позира само за 30 секунди, принуждавайки художника да получи първите си впечатления на хартия.
В този процес на създаване на умишлени и бързи линии, опитайте се да не се притеснявате за това как изглежда вашето изкуство или за улавяне на детайли. Искате да се съсредоточите върху действието или усещането за поза.
06. Използвайте език на формата
Използването на различни форми е основен инструмент в дизайна на героите. Освен че помагат за предаване на личността, формите могат да подсказват и движения или емоции.
Героят, съставен от квадрати, може да се чувства по-бавен и стабилен, докато този, съставен от триъгълници, може да даде по-възбудимо усещане. Кръговете или кривите често се използват за по-симпатични герои и могат да ги накарат да се чувстват приятелски и подскачащи.
07. Наклонете и завъртете
Един прост начин за създаване на по-динамична поза е да се упражнявате с използване на накланяния и извивки. За да избегнете статична поза, опитайте да използвате различни ъгли. Например ъгълът на раменете на героя може да контрастира с ъгъла на бедрата му. Вместо да рисувате с ъгли, които са успоредни, контрастните ъгли придават на рисунката усещане за поток и ритъм.
08. Нанесете скуош и се разтегнете
Като един от 12-те принципа на анимацията, „скуош и разтягане“ е полезна техника за придаване на повече рисунка на живота и енергия. В анимацията скуошът често се използва като очакване за по-широко действие: разтягането.
Същото може да се използва и в статичен чертеж: Разтегната поза действа като момент, когато персонажът създава най-широкото си действие, докато тиквата в рисунка предполага напрежение.
Следваща страница: прочетете за още съвети за оживяване на вашите герои ...
