Съдържание
- 01. Направете набор от миниатюри
- 02. Разработете скица
- 03. Съберете няколко референтни снимки
- 04. Създайте линеен чертеж
- 05. Нанесете акварелно измиване
- 06. Прокарайте усещане за дълбочина
- 07. Скицирайте животински форми
- 08. Представете модели и текстури
- 09. Рафинирайте главата и ръката
- 10. Повишете сложността и визуалния интерес
- 11. Развийте чувство за контраст
- 12. Рисувайте гваш акценти
- 13. Подобрете косата и линиите
- 14. Изравняване на хартията
- 15. Довършителни щрихи
За тази работилница създавам илюстрация, базирана на приказката „Братя Грим“ Хиляди кожи. Един от ключовите елементи в историята е наметало, направено от различни видове козина и пера. Когато прочетох историята за първи път, веднага разбрах, че искам да нарисувам наметалото. Тук има много потенциал за създаване на нещо само малко зловещо и необичайно с всички тези различни животни.
Искам фигурата да бъде заобиколена от почти абстрактна маса, съставена от животни и текстури. Целта ми е да създам силна силуетна форма, изпълнена с по-малки детайли, когато погледнете отблизо. Въпреки че приказката описва наметалото като изработено от различни видове козина, аз искам да го направя още една крачка напред и да включа фини намеци и за разпознаваеми животински части, като например око или ухо, които се блъскат тук-там. Обичам да добавям тези подробности, за да ги открият зрителите; те са като тайни, скрити в очите.
Целта ми е да създам силна силуетна форма, изпълнена с по-малки детайли, когато погледнете отблизо
За вдъхновение разглеждам модни дизайнери като Александър Маккуин и Ирис ван Херпен. Тези дизайнери създават работа с уникални силуети и често използват текстури, вдъхновени от природата. Тяхната работа също е леко тъмна и зловеща, което е точно този тон, който искам да постигна в собствената си илюстрация. Не копирам конкретни дизайни, а по-скоро отбелязвам силуетите и материалите, които използват. За реална справка използвам колекция от снимки, които съм направил в различни музеи, като ми дава широка гама от животински модели, които да посоча, докато рисувам.
Ще използвам комбинация от акварелни техники и рисунки с молив, за да създам едноцветно изображение, с акценти, използващи гваш. Акварелните текстури установяват настроението и тона на илюстрацията, докато изчертаните линии създават движение и детайли. Фокусът ми е върху това да бъда експериментален и да оставя процеса да информира за моите творчески решения.
Този експериментален подход означава, че резултатите могат да бъдат непредсказуеми и никога не знам точно какви текстури или форми ще направя, когато полагам акварела. Тъй като това е лично произведение, а не за клиент или комисионна, това ми позволява да импровизирам и да играя с медии, без да се притеснявам как ще изглежда финалът. Въпреки че обичам да работя с ограниченията на задание за илюстрация, забавно е да се „освободя“ от тези лични парчета. Често се натъквам на нови техники по пътя, които след това мога да започна да работя по поръчка.
01. Направете набор от миниатюри
Започвам със създаването на някои миниатюри цифрово в Photoshop. На този ранен етап се фокусирам върху това просто да намеря интересни форми и силуети и да не мисля твърде много за детайлите. Те идват по-късно.
02. Разработете скица
Все още във Photoshop изготвям по-подробна скица. Измислям цялостния състав и ценностната структура на парчето, работейки много свободно, като блокираме форми, и все още не навлизам в твърде подробности.
03. Съберете няколко референтни снимки
Също така събирам всички референции, от които се нуждая. Създадох собствена колекция от снимки, направени в различни природонаучни музеи в продължение на много години. Те са идеални за препратка към различни текстури и модели на козината.
04. Създайте линеен чертеж
Проследявам дигиталната си скица, за да създам линейна рисунка. След това отпечатвам това директно върху хартията си за рисуване. Преди печат размазвам и осветявам линиите, така че отпечатъкът да е фин и в крайна сметка да бъде покрит от акварелите.
05. Нанесете акварелно измиване
Започвам да полагам измиване с акварел. Започвам с най-тъмната част и блокирам във формите, ръководени от моите печатни линии. Добавям много вода към пигмента, за да създам интересни текстури и гранулиращи ефекти.
06. Прокарайте усещане за дълбочина
След като първият слой изсъхне, добавям няколко пръски боя, като не забравям да покрия областта около главата и ръката с хартия за скрап. Нанасям и втори слой измиване, за да затъмня някои области от състава.
07. Скицирайте животински форми
Време е да започнете да рисувате. Започвам със свободно скициране на животните. Намирам форми и ръбове в акварелната текстура, в които да се поберат животните, и поглеждам назад към снимките си за справка.
08. Представете модели и текстури
Обръщам внимание на шарките на козината. Уверявам се, че са представени голямо разнообразие от животни и че подобни модели са разпределени равномерно. В допълнение към моята колекция от снимки на кожи, аз също се позовавам на елементи като коралови шарки и гънки от плат.
09. Рафинирайте главата и ръката
Започвам да добавям подробности към главата и ръката на персонажа. Искам чертите й да изглеждат доста деликатни, затова използвам много остър молив и работя леко, за да натрупвам постепенно засенчването върху кожата си.
10. Повишете сложността и визуалния интерес
Сега, когато имам солидна основа, най-накрая мога да се съсредоточа върху всички малки детайли в композицията. Предоставям различни текстури, правя някои форми по-сложни и затъмнявам сенчестите области.
11. Развийте чувство за контраст
След като изградих моето засенчване, сега искам да извадя някои акценти, за да създам повече контраст. Използвам бял пастелен молив, за да олекотявам пестеливо някои области, а след това използвам чиста суха четка, за да го смеся.
12. Рисувайте гваш акценти
Тъй като рисунката е предимно завършена, добавям някои декоративни сини акценти с помощта на гваш. След това осъзнавам, че моите бели акценти могат да бъдат по-силни, затова се връщам и добавям още един слой с бял пастелен молив.
13. Подобрете косата и линиите
Бях възнамерявал да оставя косата неосветена за блестящ вид, но забележете, че изглежда недовършена, затова добавям малко фино засенчване. Също така добавям малки изразителни линии по цялото парче, за да разхлабя рисунката и да създам движение навсякъде.
14. Изравняване на хартията
За да премахна изкривяването от хартията си, покривам гърба с вода с помощта на пяна с четка и я поставям между две дъски с купчина тежки книги отгоре. След това оставям това да изсъхне за една нощ.
15. Довършителни щрихи
На следващия ден давам на композицията един последен детайл: изваждам акценти, потъмнявам сенките и се уверявам, че всичко е точно. След това го напръскам с фиксатор и парчето е готово.
Тази статия първоначално е публикувана в Представете си FX брой 136 списание. Купете го тук.
