Съдържание
- 01. Започнете с изследвания
- 02. Създайте скици с миниатюри
- 03. Поставете вашата рисунка
- 04. Прехвърлете чертежа
- 05. Попълнете подчертанието
- 06. Започнете да рисувате
- 07. Натиснете контрасти
- 08. Фокусирайте се върху детайлите
Обсебеността ми от филма оказа силно влияние върху работата, която върша в днешно време. Научих повечето от това, което знам за визуалния език, атмосферата и композицията от филма.
- Как да рисувате и рисувате - 95 професионални съвета и уроци
Режисьорът на Pan’s Labyrinth Гилермо дел Торо, със своя свят на зловещо красиви чудовища, натрапчива атмосфера и поезия както в образа, така и в разказа, ми показа как може да изглежда, когато изплетете собствената си мрежа от лична митология и символика. Така че можете да си представите моето вълнение, когато бях помолен да направя почит към работата му.
Реших да създам колаж от четири филма на дел Торо: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth и Crimson Peak. Ще работя с комбинация от акрилна боя, цветни моливи и въглища, за да създам почти едноцветна картина.
Изтеглете ресурсите за този урок.
01. Започнете с изследвания
Гледам филмите и си водя бележки за повтарящи се и определящи образи и идеи. Това води до разхвърлян набор от думи, фрази и драсканици - основата на моите концепции. Правя и скрийншотове на сцени, които може да ми трябват за справка по-късно.
02. Създайте скици с миниатюри
Кондензирам бележките си в композиции, целящи да включа елементи от няколко филма и да запазя тъмната атмосфера. Работата дигитално на този етап ми улеснява да придобия добра представа за общите форми и тонални стойности, от които се нуждая, за да създам силен образ.
03. Поставете вашата рисунка
Преди да започна да работя върху окончателното произведение на изкуството, искам да се уверя, че няма да срещна неочаквани проблеми. Като скицирам и двата портрета поотделно и ги комбинирам във Photoshop, получавам добра представа за това как ще изглежда произведението на изкуството. Освен това мога да регулирам пропорциите и да добавя няколко детайла към концепцията.
- Вземете Adobe Creative Cloud
04. Прехвърлете чертежа
Отпечатвам окончателното оформление и грубо го прехвърлям върху акварелна хартия, използвайки стара лайтбокс. За това използвам молив с въглен, който ще се слее добре с по-късната картина. Също така се грижа да не прилагам прекалено голям натиск върху хартията, така че този първоначален чертеж може да бъде преработен лесно.
05. Попълнете подчертанието
На този етап създавам основата за моята живопис, като създавам подробен чертеж с черен пастелен молив. За да избегна грешки, които би било трудно да се поправят след това, използвам екранни снимки на филма, снимки на ръце и лица в необходимите пози и осветление и отпечатъка на чертежа си за оформление за справка.
06. Започнете да рисувате
Грубо блокирам тоналните стойности и продължавам да натрупвам дълбочина и обем, като използвам черна акрилна боя, разредена с вода. По време на този етап могат и трябва да се случат случайни пръски или зацапвания. Целта ми е да създам органична, рохкава текстура - прецизността ще дойде по-късно в процеса.
07. Натиснете контрасти
Поправянето на правилните контрасти е ключова част от моята илюстрация. Тъй като катранено черно може бързо да изглежда мъртво и скучно, важно е да сте сигурни къде е необходимо.
08. Фокусирайте се върху детайлите
Сега е моментът за прецизна работа с четки. За това преминавам към по-малка по размер четка (0) и я използвам за въвеждане на детайли по лицата и косата и текстуриране на крилата на молеца. Също така определям ръбове, където е необходимо, и работя върху пастелни и въглищни маркировки, за да ги съчетая по-равномерно с моята живопис.
Следваща страница: как да завършите дизайна си със сенки, пръски и акценти
