Съдържание
- Гледайте пълния урок
- 01. Направете няколко миниатюри
- 02. Изследвания
- 03. Вземане на решение за миниатюра
- 04. Полагане в пространството
- 05. Настройте вашите перспективни мрежи
- 06. Създаване на собствени текстури
- 07. Полагане във вашите текстури
Добре дошли! Тази работилница не само ще очертае основния начин за стартиране на сценография, но и ще представи мисленето зад сценографията за анимация.
Един от най-важните аспекти на всеки набор в анимацията е фактът, че той трябва да работи като сцена за героите и историята, както и всяко действие, което се развива в него. Когато погледнете назад към някои от класическите анимации на игрални филми, ще забележите, че всеки кадър е проектиран така, че да съдържа най-добрата композиция за разказване на историята. Вашата сценография не трябва да се различава: първо и преди всичко трябва да бъде проектирана за камерата и историята.
Намирам, че най-лесният начин да започнете е да си представите сцена или действителен кадър от финалния филм със силна сюжетна точка и да го поставите по възможно най-ясния начин. След това можете да реверсирате реалния дизайн на комплекта и подпорите.
Като художник на визуалното развитие, голяма част от работата е в състояние да визуализира как филмът може да изглежда естетически, използвайки техники като осветление, текстура и стилизиране, за да предаде тази визия.
Друго голямо съображение, което се отнася конкретно до филма спрямо традиционната илюстрация, е времето, през което публиката трябва да смила информация. В една илюстрация целта е да привлече вниманието на зрителя възможно най-дълго; да предизвикат тяхната оценка на малките детайли и рисунките.
Въпреки това, във филма зрителят има само ограничен период от време, за да усвои визуалната информация, предоставена от камерата в кадър. По същество всяка секунда е от значение!
Гледайте пълния урок
01. Направете няколко миниатюри
Преди да започна, решавам се на проста история - лесна за четене и забавна точка за прескачане. Самотно момиче прекарва времето си на тавана на сиропиталище или приемно семейство и тук тя среща друг жител на тавана.
Тази проста история предоставя достатъчно достатъчно контекст, за да започнете снимачната площадка. Обикновено изготвям четири или пет миниатюри, за да започна нещата.
02. Изследвания
След това прекарвам известно време в търсене на справки за различни аспекти на картината; това могат да бъдат снимки на действителното пространство, реквизит или дори осветление.
По времето, когато започна да търся справка, вече съм взел някои ключови решения за парчето, като например факта, че искам основният източник на светлина да бъде топла светлина на свещи.
03. Вземане на решение за миниатюра
Избрах миниатюра, в която героите се открояват от поддържащия фон.Вземам решение и за обзавеждането на таванско помещение, защото то има много повече визуален интерес, отколкото в спалня, поради формите, създадени от мансардните прозорци.
04. Полагане в пространството
Това е най-важната стъпка за мен, защото тук лежах в ключовите равнини на комплекта, както и първоначалното осветление. Той определя не само размера на пространството, но и колко тъмно или светло ще бъде последното парче.
Всеки удар, който направя след това, ще бъде оценяван спрямо стойността и цвета на този първи слой боя.
05. Настройте вашите перспективни мрежи
Не разчитам често на перспективни мрежи: ако ги следвам прекалено отблизо, намирам, че крайният резултат изглежда твърде твърд за анимация.
Но ги поставям рано, за да мога да погледна назад и да си напомня каква перспектива според мен трябва да бъде. Решението каква перспектива да се използва вече е определено в свободното ми миниизображение.
06. Създаване на собствени текстури
Склонен съм да не използвам снимки в картините си, защото те рядко изглеждат правилно до по-карикатурните герои. Така че за повтаряне на модели и текстури започнах да намирам начини за създаване на свои собствени.
Опасността в това обаче е твърде много повторения, затова се уверявам, че нещата не са твърде равномерни: например ширините на дървото.
07. Полагане във вашите текстури
След това прилагам текстура по онези големи равнини от множеството, които установих рано. Редовно издърпвам решетката си за перспектива, за да съм сигурен, че я следва горе-долу.
Често използвам тези текстури в режим на слой като Multiply и регулирам непрозрачността. Важно е да рисувате върху положената текстура, защото в противен случай тя ще изглежда като плоска текстура, която е насложена, достатъчно забавна!
Следваща страница: останалите стъпки
