Съдържание
- 01. Добавете личност
- 02. Използвайте разбивки
- 03. Потърсете майсторите за вдъхновение
- 04. Направете го лично
- 05. Избягвайте странната долина
- 06. Фокус върху анатомията
- 07. Направете фотосесия
- 08. Моделирайте предмета си
- 09. Поддържайте текстурите прости
- 10. Прекарвайте време в очите
- 11. Не прекалявайте с подробностите
- 12. Използвайте X-Gen за косата
- 13. Създайте настроение с осветление
- 14. Помислете за вашия състав
Може да знаете как да рисувате хора, но създаването на цифров портрет, който не може да се различи от снимка - като тази по-горе, е съвсем друг въпрос. Трудно е да се постигне правилно, но това може да бъде невероятно полезно упражнение в 3D изкуството.
Портретите са като прозорец в живота на субекта; наистина трябва да познавате някого, за да можете да го представите добре, тъй като не само чертите на лицето, които представлявате, но и личността им. Също така се казва, че зад всеки портрет стои автопортрет, тъй като това е и историята на художника; през всичките ми портрети, надявам се, ще научите и малко за себе си.
- Защо 2D художниците трябва да научат 3D
Работата ми е вдъхновена от големите майстори, Рембранд, Караваджо, Вермеер - тези картини са правени преди стотици години, но все още се свързваме с тях, сякаш тези хора са живи и днес. Фактът, че сме в дигиталната ера, сега използваме нови инструменти при създаването на тези портрети, което никога не е било правено досега - ние създаваме нова форма на портретиране.
Изтеглете файловете за този урок.
01. Добавете личност
Причината, поради която всеки портрет, който правя, е член на семейството или приятел, е защото ги познавам и като ги познавам, мога да добавя личността им. Цифровите хора се нуждаят от личност, за да ги направят правдоподобни; символите в Т-поза може да изглеждат реални, но няма да се свързваме с тях. Когато виждаме хората, ние се опитваме да ги прочетем, искаме да знаем кои са те и трябва да направим същото с цифровите знаци - да ги направим възможно най-реални, не само на повърхността, но и под кожата.
02. Използвайте разбивки
Разбивките са наистина добър начин да помогнете за популяризирането на цифрови знаци. Те се разкриват зад завесата и показват точно какво гледате. Като демонстрира, че използваме инструменти като четка или длето, това показва, че работата не е само щракване на бутон. Цифровите хора са нови и хората искат да видят магията зад тях. Разбивка изчиства всякакво объркване, че може да е снимка, и се надяваме, че хората ще прекарат малко по-дълго, оценявайки упоритата работа, която е вложена в нея.
03. Потърсете майсторите за вдъхновение
Винаги е важно да имате вдъхновение. Вдъхновението ми идва от майсторите. Например стилът на Рембранд създава настроение, което можете да почувствате; обектите му са подходящи и всеки от портретите му се чувства жив. Друго вдъхновение е Вермеер, а перфектен пример е неговата картина „Момиче с перлена обица“. Тази жена има перлена обица, въпреки че изглежда като камериерка; тя очевидно не е могла да си позволи това, но го носи, така че ви кара да се съмнявате дали Вермеер е имал любовен интерес към нея, позирайки я с бижутата на жена си. Това създава обратна история, за която искаме да знаем повече; добавянето на история към нашите дигитални хора ще ги направи по-правдоподобни.
04. Направете го лично
Личната работа трябва да бъде лична. Ако ще се приберете на работа и създавате нещо, което някой друг иска да види, това е просто работа, тъй като сбъдвате мечтата на някой друг. Не е устойчиво, ако искате да продължите да вършите работа извън часовете от 9 до 18 часа. Ако искате вашите дигитални хора да се свържат с публиката, обичайки това, което правите, ще покаже в работата, така че направете я лична - колкото повече се грижите за нея, толкова повече тя ще се откроява. По този начин ще създадете нещо оригинално.
05. Избягвайте странната долина
Невероятната долина е все още огромна долина, която тепърва трябва да преминем. Има безкраен брой променливи, които ни правят хора, но когато се опитваме да ги създадем, ние избираме първите няколко, за които знаем. Виждал съм анимационни герои да се чувстват много истински, въпреки факта, че изобщо не изглеждат реални - тези художници са феноменални в изразяването на емоционалната страна на нас. Създайте емоция, която искате да изразите. С Касиди се опитах да си представя какво мисли тя и да я има като основа за портрета и всичко произтича от тази една мисъл.
06. Фокус върху анатомията
Научете своята анатомия. Въпреки че изглеждаме различно, всеки човек има еднаква анатомия, еднакви кости, едни и същи мускули, еднакви градивни елементи. На снимките понякога е трудно да се определи формата и формите, така че използването на вашите познания по анатомия ще ви помогне да попълните тези области. Първото нещо, което гледам в дигитален герой, са ушите - нещо лесно се прескача, но след като забележите такива недостатъци, е трудно да повярвате, че това са истински хора и те стават почти като манекен.
07. Направете фотосесия
Винаги правя фотосесия на моите обекти, приблизително между 100-200 снимки. Първо ще направя снимки от всеки ъгъл и тези снимки се използват за моделиране и текстура. Второ, позирам и осветявам обекта, за да създам настроение, и опитвам множество начини да представя най-добре кой е субектът. Когато създавате портрет, е важно да се обърнете към тези снимки; лесно е да се хванете за стилизиране на нашата работа, но за да създадете подобие, трябва да бъдете верни на обекта, а това означава, че не можете да им се ласкаете и да се опитвате да ги направите по-добри.
08. Моделирайте предмета си
Поставям предварително монтирана основна мрежа в Maya, след което отвеждам тази геометрия в Mudbox за скулптура. Не използвам сканирания, но процесът ми на моделиране прилича много на начина на сканиране. Тъй като направих снимки от всеки ъгъл, ще ги подравня в Mudbox. Ще съчетая модела с предния ъгъл, след това профила, след това изгледа с три четвърти и т.н. Ще имам поне 8-10 снимки, от които извайвам. След като приликата е там, ще започна да се фокусирам върху изражението и тялото.
09. Поддържайте текстурите прости
Правя всички текстури в Mudbox; Използвам всеки ъгъл на снимките, за да прожектирам върху модела. Има много почистване, пребоядисване и корекция на цветовете, за които Mudbox е чудесен. Започнах да използвам XYZ текстурни карти, за да помогна да се разкрият детайлите в порите. Използвам шейдъра VRayFastSSS2 за кожата. Ще натисна дифузната карта, доколкото мога, преди да се притесня твърде много за спецификациите, bump и SSS картите. Вярвам в простотата, когато става въпрос за текстуриране, тъй като колкото по-проста е, толкова по-лесно е да се правят промени по време на етапите на lookdev.
10. Прекарвайте време в очите
Очите са сърцето на парчето, тъй като очите обикновено са първото нещо, което гледаме, когато взаимодействаме с другите. Най-малката промяна напълно ще промени израза. Всеки човек знае как изглежда окото; от раждането разбираме тънкостта на даден израз и дори някой, който няма опит в изкуството, ще забележи някакви недостатъци. Това е причината, поради която тайнствената долина е толкова трудна за преодоляване - една грешка и тя ще падне в тайнствената долина. Прекарвам дълго време само в работа върху очите и преминавам през много вариации, преди да успея да изглеждат прилично.
11. Не прекалявайте с подробностите
Окото ти обича детайлите; много от тях четем подсъзнателно и липсата на подробности ще изпъкне. Но ако прекалите, може да отклоните вниманието от важното. Детайлизирането се използва за създаване на реализъм и поддържане на цялостното изображение, но не е предназначено да се показва. В моята портретна работа основният ми фокус са очите и лицето; всичко се върти около това и го подкрепя, ако не стане, тогава ще се отърва от него.
12. Използвайте X-Gen за косата
Косата на Касиди беше най-голямото предизвикателство, което имах в този портрет, тъй като покрива по-голямата част от платното. За първи път използвах X-Gen, но съм доволен от резултатите. X-Gen ви позволява да създавате коса, която е произволна от нишка до нишка и е чудесна при създаването на тези полети. Страхотно е да създадете и този прасковен пух - това е фино, но добавя, че реализмът. Добавих V-Ray шейдър за коса към косата с вариация на цвета към всяка нишка. Правейки косата произволна, тя губи изчистения вид, който понякога може да има дигиталната работа.
13. Създайте настроение с осветление
Осветлението е ключово за настроението на работата, тъй като задвижва и увеличава емоцията, която се опитвате да изобразите. Караваджо е пример за това как твърдата светлина може да промени изображението; работата му има силно контрастно осветление, което прави работата му динамична и агресивна. Като алтернатива Рембранд обикновено използва меко осветление, което придава на работата му приветлива топлина. В портрета на Касиди исках да покажа младост, затова използвах топла, мека светлина, за да я покажа като човек на състрадание. Парчето всъщност е вдъхновено от мекото осветление на Мона Лиза.
14. Помислете за вашия състав
За да подсиля мекото осветление, се погрижих да няма твърди линии в композицията. Композицията е създадена от овали и правилото на третините. Фонът се разделя на две, светлината позволява на главата й да изскочи и тъмната, за да позволи на джъмпера да изпъква. Умението да чете силуета създава по-малко разсейване от лицето и погледа й, което е основната фокусна точка. Композицията и осветлението е това, което наистина определя портрета - това са чудесни инструменти, които да използвате, за да създадете връзка с обекта.
Тази статия първоначално е публикувана в брой 236 от 3D свят, най-продаваното списание в света за художници на CG. Купете брой 236 тук или абонирайте се за 3D World тук.
