Съдържание
- 01. Създайте фокусна точка
- 02. Разбиране на висок и нисък контраст
- 03. Започнете по-лек от двата начина
- 04. Отделна форма с контраст
- 05. Насочете окото
- 06. Завършете смело, като натискате своите тъмни стойности
Да се научите да използвате контраст в изкуството ще трансформира вашите проекти и начина ви на работа. Любимият ми аспект, с който да работя в изкуството, е контрастът. Това обикновено се случва при работа с цвят чрез оттенък, наситеност и стойност. Тъй като работим с моливи, не можем да използваме контраста с нюанса и наситеността. Вместо това сме принудени да работим със стойностен контраст и е от ключово значение за създаването на рисунка и илюстрация, лесни за навигация на зрителя.
Можем да работим в границите на стойността, като се концентрираме върху нивото на контраста в детайла на чертежа, фокуса и контрола на ръба. Това може да се осъществи чрез нещо толкова просто като градация от тъмно към светло. Човешкото око обикновено е привлечено от високи нива на контраст: имайте това предвид, когато добавяте своите светли и тъмни стойности.
Уверете се, че разполагате с правилните инструменти за контрастиране с най-добрите моливи наоколо. И за повече съвети за рисуване, вижте тази публикация нататък как да рисувам.
01. Създайте фокусна точка
Опитвам се да създам фокусна точка в по-голямата част от работата си, която разчита силно на висок контраст и тогава останалата част от чертежа ще бъде по-фина и ще има по-малко изместване на стойността. Това ще създаде място за интерес и основа за изграждане на контрастните ви ценности. Имайте предвид, че наличието на фин контраст може да бъде еднакво привлекателен, когато се използва правилно. Ще научите това, докато експериментирате и тази вноска е предназначена да помогне да се разбере значението на контраста и как да се използва способността му да създава увлекателна и мощна работа.
02. Разбиране на висок и нисък контраст
От първостепенно значение е първо да знаете разликата между ниския и високия контраст и кога да ги използвате. Ниският контраст обикновено има сходни околни стойности между обектите и дори може да се слее. Високият контраст има силна разлика в стойността и привлича погледа на зрителя като интересен обект.
03. Започнете по-лек от двата начина
Независимо дали искате да добавите висок или нисък контраст към чертежа си, препоръчвам да го запазите светъл отначало. Поставянето на по-добра основа, за да решите след това в коя посока да вървите през композицията, ще ви помогне да контролирате стойностите си.
04. Отделна форма с контраст
Наличието на тъмна стойност, насочена нагоре към по-светла стойност, ще отдели двете форми към зрителното око. Това може да бъде инструмент във вашата работа, когато се опитвате да отделите по-добре формулярите и да разграничите предметите. Ефективното използване на контраста ще създаде парче, което е по-лесно за четене.
05. Насочете окото
Използването на контраст ви позволява да контролирате как зрителят ще вижда вашата рисунка и къде ще бъде насочено окото им. Чрез създаване на източник на
добре поставен висок контраст, вие също създавате източник на интерес, който може да бъде фокусна точка на произведението просто поради контраста.
06. Завършете смело, като натискате своите тъмни стойности
След като изградите чертежа си със стойности, трябва да знаете къде са най-високите ви точки на контраст. Но ако искате да създадете удебелен завършек, вземете молив с по-голямо число по скалата B и ударете вашите тъмни стойности, за да накарате този допълнителен контраст.
Тази статия първоначално е публикувана в брой 180 от Представете си FX, най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете брой 180 или абонирайте се за ImagineFX.
