Съдържание
Поемането на съществуващо телевизионно предаване винаги е сложно предложение, което с необходимостта да се запази визуалната последователност, да се интегрират всички активи за предаване в различен студиен конвейер и неизбежно да се вдигне още по-високо. Но за бутиковото студио Soho Vine - продавачът за петия сезон на водещото шоу на BBC Merlin - имаше още едно предизвикателство: студиото дори никога преди не се е занимавало с 3D ...
Vine е основана през 2007 г. от Michael Illingworth, ветеран от съоръжения като The Mill, Cinesite и екипа за визуални ефекти на Хари Потър в Leavesden. За четвъртата серия на Merlin Vine на практика се превърна във вътрешен отдел за матова живопис за своите производители, Shine. Впечатлен от качеството на работата, Shine след това попита дали Vine може да създаде вълшебно същество за петия и последен сезон на шоуто.
"След това продуцентите започнаха да възлагат повече от 3D работата, докато на практика не станахме вътрешен VFX отдел на Shine," казва Illingworth. „В крайна сметка се справихме с всички визуални ефекти.“
Изненадващо, Illingworth казва, че не е имало твърде много трепет относно създаването на съоръжение с пълен сервиз: „Обърнах се към Клер Макгрейн, супервизор за постпродукция с много опит в изграждането на екипи и тръбопроводи, за да помогна да планирам как да го изградим.“
Vine на практика трябваше да започне от самото начало с всеки аспект на 3D тръбопровода, въпреки че Escape Studios беше на разположение, за да помогне за избора и инсталирането на правилния хардуер и софтуер. „Чрез създаването на съоръжение от нулата всъщност имахме предимството, че успяхме да изберем подходящите инструменти за тази работа, вместо да се занимаваме с наследства от минали шоута“, казва Илингърт.
Той е еднакво прагматичен по отношение на задачата да поемем толкова успешен спектакъл: „Дадоха ни част от активите и използвахме, доколкото можахме, тъй като не чувствахме, че има какво да се спечели от преоткриването на колелото. От началото на Merlin нещата се развиха технологично, така че променихме някои неща, за да постигнем по-добър резултат, като например използването на конвейер за рендериране, базиран на Arnold. Но дори и тук използвахме текстури, доколкото можахме. "
„Проучихме няколко решения за рендиране и решихме, че Арнолд ще ни даде най-добри резултати поради своята скорост и физически базирана архитектура за рендиране“, обяснява 3D надзорник Ивор Мидълтън. „Мая осигури гръбнака на нашия тръбопровод и след това свободно се потопихме във всеки друг наличен софтуер, когато направи резултатите по-бързи и по-добри.“ Предпроизводството започва в началото на 2012 г. и до април Vine се оказва, че изгражда и монтира два основни героя в шоуто: древното хуманоидно създание The Diamair и младият дракон Aithusa. „През следващите месеци броят на изстрелите се увеличи, изстрелите станаха по-сложни и тогава бяхме наградени с Великия дракон и за анимация“, казва Мидълтън. „За щастие успяхме да използваме модела, текстурите и платформата, разработени за него в предишната серия, така че трябваше само да изградим нови шейдъри и да създадем нов конвейер за анимация на лица.“
Високи очаквания
Illingworth казва, че фактът, че са им дадени Хари Потър и Даровете на смъртта като ориентир за дизайна на Aithusa, ги е уведомил, че очакванията са високи. Намерението на дизайна на Мартин Резард беше да се отдалечи от традиционните дизайнерски фантастични дракони и вместо това да й даде по-реалистичен външен вид. „Била е в много битки от раждането си в края на четвърти сезон“, казва Мидълтън. „Върджил Манинг ръководеше анимационния екип на драконите. Той основава разходката на немски дог, за да й даде приказно движение. Най-сложното нещо, за да се получи правилно и да се поддържа във всички изстрели, беше нейното накуцване. След като полетя, ние използвахме плешивия орел като вдъхновение. "
Подобният на прах Diamair се оказа по-труден. Тя е 400-годишно хуманоидно същество и трябваше да бъде кльощава, гола и полупрозрачна със светлоизлъчваща кожа. „Базирахме нейните светоизлъчващи характеристики върху дълбоководни същества и се вдъхновихме от вътрешните органи на медузи и подобни животни, създавайки региони на движещи се детайлни„ бръчки “в нея“, казва Мидълтън. „Тези органи се движеха с тялото й, но също така имаха независима дейност, за да създадат усещане за нейните жизнени сили, които проблясват.“
Illingworth вярва, че размерът и структурата на студиото са работили в своя полза, когато се справят с работата за Merlin. „Управлява се от рекламни послания, така че няма багажа, който получавате с по-голямо съоръжение, което ни позволява да бъдем гъвкави и адаптивни, тъй като са необходими промени в сюжетни линии.“
Действайки като вътрешен екип за визуални ефекти на Shine, студиото също така даде уникална връзка със създателите на шоуто. „Те са готови да направят редакционни съкращения, ако една последователност е малко амбициозна, и по същия начин, ако трябва да разширят една последователност и вече имаме изградени активи, тогава можем лесно да прехвърлим ресурсите си, за да осигурим допълнителни снимки без финансови последици“ отбелязва Illingworth. „Този вид двупосочна връзка е от решаващо значение за телевизионните проекти, особено при промени в сценария в последния момент и други промени.“
От изходната си точка като малък 2D екипаж, Vine в крайна сметка е осигурил около 720 кадъра в 13 епизода за пети сезон на Merlin, вариращи от сцени с изцяло дигитални герои до цифрови двойници, 3D пеперуди, мечове и ками, плюс динамични ефекти и множество разширения и матове. „Не мисля, че бихме могли да постигнем този вид работа преди пет години, но това е наличието на готови решения като Shotgun, Revolver, Deadline, RV, Agisoft и Arnold, които всички го направиха възможно“, казва Illingworth. „Ние сме малък екип - повечето от нас от филмов произход - и мисля, че постигнатото с наличните ресурси беше доста невероятно.“
Открийте най-добрите 3D филми за 2013 година.
