Съдържание
Графичният дизайн е дисциплина в поток. Технологията влияе върху естетиката, а естетиката - върху формата. В крайна сметка идеите от всякакъв вид - търговски, философски или функционални - са определили практиката и стиловете на графичния дизайн.В тази статия се фокусирахме върху три от основните идеи за оформяне на графичния дизайн, какъвто е днес.
За тези от вас, които искат да прочетат повече за графичния дизайн, ето нашата справка с най-добрите книги за графичен дизайн в момента.
01. Движение
Движението е най-бързо разрастващият се метод. Нова дисциплина се появи на кръстопътя на филмови, видео, анимационни и филмови заглавия, което заимства от всичко това. Графиката с движение може да е толкова важна, колкото и типографията. Пеещите и танцуващи изображения са за графичен дизайн това, което са били разговорите за немите филми.
Последователността на заглавията на Кайл Купър за Seven (видяна по-горе) е един от най-плодотворните примери за съвременни графики за движение.
02. Аудио
Добавянето на аудио, повече от това на движение, подтиква графичния дизайн към това измерение. Най-ранните експерименти с това, което някога е било наричано „музика за очи“, съвпадат със звуковото кино в средата на 20-те години. Графиките на движението се появяват на бял свят през 60-те години на миналия век с поредици от заглавия на филми на Саул Бас. Той създава за Алфред Хичкок поредица от полуабстрактни заглавия на филми и експресионистичният графичен стил е в пълен синхрон с повтарящите се мотиви на партитурите на композитора Бернар Херман. Днес се появяват по-хибридни анимирани графични стилове.
Всички форми на навременност на сигнала за проектиране. В този смисъл втората от ключовите идеи, „принудителното остаряване“, е от съществено значение за сигнализиране на съвременния фурнир. През 20-те години на миналия век това се нарича „инженеринг на стил“: за увеличаване на потребителския интерес, като се правят продуктите по-стилни. Рекламният художник и пионер в индустриалния дизайн Реймънд Лоуи посочи това понятие като MAYA (най-напредналите, но все пак приемливи). Принципът MAYA насърчава цветовете и формите, които предават идеята за „ново и подобрено“, но е предпазна мрежа за предотвратяване на шока от новото.
За повечето американски дизайнери модернизмът беше торба с трикове, които художникът можеше да използва, за да направи нови дори по-нови, включително футуристична „декорация“, подчертана от съвременни шрифтове със съблазнителни имена като Cubist Bold и Novel Gothic. Принудителното остаряване беше костюм, който изкуствено стимулира растежа.
03. Цвят
Третата идея е вибриращ цвят. В средата на 60-те години психоделичният стил започва с художника на Баухауслер Йозеф Алберс. Чрез работата си „Взаимодействие с цветове“ той помогна да се лансира тенденцията, която ще представи типичните графични концепции на психоделичния плакат и багрилата. Виктор Москосо, който е учил при Албърс в Йейл и е бил един от бащите-основатели на вибриращи цветове, твърди, че е оприличил известните упражнения за цветни хартии на Алберс с безполезността на обучението по алгебра в гимназията.
Психеделиците унищожиха правилата. „Не използвайте вибриращи цветове“ например, стана „използвайте ги винаги, когато прекалявате“. Принципът, че „буквите винаги трябва да бъдат четливи“, се превърна в „прикриване на буквите, затрудняване на четенето“.
Един важен елемент от теорията на Албърс е относителността на цвета: този цвят се променя в пряка връзка със заобикалящата го среда. Цветът произвежда измамни и непредсказуеми ефекти, с множество отчитания на един и същи оттенък в зависимост от това какви цветове го заобикалят. Вибриращият цвят беше оскърбление за сетивата, принуждавайки зрителя да влезе в кинетична, динамична връзка с двумерната повърхност на картината. Вибриращият цвят сега е един от многото инструменти в комплекта на оцветителя. Научете повече за теорията на цветовете тук.
Това са три от 100-те идеи, променили графичния дизайн. Несъмнено в бъдеще ще има още промени. Плюс промяна!
Стивън Хелър е автор на широка гама публикации за графичен дизайн, разберете повече тук.
Тази статия първоначално е публикувана в брой 294 от Компютърни изкуства, най-продаваното списание за дизайн в света. Купете брой 294 или абонирайте се тук.
