Съдържание
- 01. Женева от Сюзън Каре
- 02. Екзоцет от Джонатан Барнбрук
- 03. Шаблон Glaser от Milton Glaser
- 04. FF Мета от Ерик Спикерман
- 05. Avenir от Adrian Frutiger
Въпреки че обичаме да ви предлагаме нови и вълнуващи шрифтове и безплатни шрифтове, това не означава, че не зачитаме класиката. В крайна сметка има причина някои шрифтове да станат емблематични и да останат в популярна употреба в продължение на десетилетия.
Така че в тази публикация ние събираме пет класически шрифта, проектирани от петима известни графични дизайнери, и обясняваме мисленето зад тях и защо те работят толкова добре.
01. Женева от Сюзън Каре
Родена през 1954 г., Сюзън Каре е художник и графичен дизайнер, който създава много от интерфейсните елементи за Apple Macintosh през 80-те години, включително Happy Mac и символа на бомбата. По пътя тя създаде някои от най-емблематичните шрифтове на Apple, включително Чикаго, Монако и Женева.
Реалистичен безсериф, Женева по същество е преработена версия на Helvetica, откъдето идва и името (Helvetica е латински за Швейцария, докато Женева е вторият по големина град в Швейцария). И беше изключително популярен, последно се връща на видно място, когато Facebook премина през Женева от Helvetica през 2016 г.
Необичайно за неогротеските, сегашната версия на Женева включва основен набор от лигатури и архаичните дълги s и R ротонда (и двамата потомци на традициите в средновековната писменост) като незадължителни алтернативи.
Чарлз Бигелоу и Крис Холмс, които също са работили по шрифта, обясняват в Бележки по Apple 4 Fonts как Женева предлага различна алтернатива на Helvetica. „Полузатворените броячи на букви като„ a “,„ c “,„ e “и„ s “са по-отворени“, пишат те. „Терминалите не затварят вътрешните пространства толкова, колкото в други гротески.
"Въпреки че терминалите завършват с хоризонтално отрязване, има повече място за дишане за вътрешното бяло пространство. Това държи броячите отворени и терминалите визуално не се свързват при малки размери, което позволява по-добра диференциация на буквените форми."
02. Екзоцет от Джонатан Барнбрук
Роден през 1966 г., Джонатан Барнбрук е британски графичен дизайнер и режисьор, известен с дизайна Корици на албума на Дейвид Боуи от 21-ви век, както и работа с Деймиън Хърст. В момента той ръководи собственото си студио Barnbrook Design, което основава през 1990 година.
Освен това е дизайнер на шрифтове и е пуснал редица шрифтове с провокативни заглавия, като Bastard, Exocet, False Idol, Infidel, Moron, Newspeak, Olympukes, Sarcastic и Shock & Awe.
- 8 страхотни шрифта, които да използвате за вашето портфолио
Проектиран през 1991 г., Exocet е вдъхновен от врязани гръцки и римски дърворезби, с геометрични форми, използвани за основната конструкция. Например, неговото стилизирано Q се основава на qoppa, древна форма на Q, докато O с кръст е ранна форма на тита.
Изцяло главен шрифт, но с различни главни символи както за малки, така и за главни букви, комбинацията от съвременни и остарели форми на Exocet е осигурила постоянната му популярност.
Той е използван за голямо разнообразие от продукти, от филми като Demolition Man и Star Trek: Nemesis, до обложки на албуми на Goth, до видеоигри като Diablo, както и по-изискани употреби като опаковки за чай Tazo.
03. Шаблон Glaser от Milton Glaser
Роден през 1929 г., Милтън Глейзър е един от най-известните графични дизайнери в историята. Той е най-известен с логото I ❤ NY, психоделичния плакат на Боб Дилън и логото на Бруклинската пивоварна.
Неговата работа е изложена в цял свят и печели множество награди, включително Националния медал за изкуства от президента Обама през 2009 г. Той е съосновател на Push Pin Studios през 1954 г. и съосновател на списание New York Magazine през 1968 г.
През 1973 г. Глейзър пише, че „не е дизайнер на шрифтове“ и че неговите шрифтове са плод само на графични идеи, приложени към писмени форми. Въпреки това, силно стилизираните му триизмерни шрифтове остават влиятелни и популярни и до днес.
Glaser Stencil е създаден през 1970 г. въз основа на тип, който първоначално се е появил на плакат на Carnegie Hall, който е проектирал през 1967 г. Този геометричен шаблон за шрифтове моментално предизвиква усещане за модернистична пропорция и самоувереност в Ню Йорк от средата на века. Шрифт с изписване с главни букви, буквените форми отразяват някои от най-популярните безсерифи на времето, като Futura и ITC Avant Garde Gothic.
Страхотен избор за големи, привличащи вниманието заглавия, дръзкото тегло на Glaser Stencil е дигитализирано в ерата на компютъра, докато забравените по-леки тежести наскоро бяха съживени от Face37.
04. FF Мета от Ерик Спикерман
Роден през 1947 г., Ерик Спикерман е многократно награждаван дизайнер и автор. Той е съосновател на MetaDesign, сега най-голямата дизайнерска фирма в Германия, която има офиси в Берлин, Лондон и Сан Франциско. През 1988 г. той стартира FontShop, компания за производство и разпространение на цифрови шрифтове.
Силно влиятелен глас по въпросите на дизайна, днес Spiekermann е член на борда на Германския съвет по дизайн, почетен е професор в Университета по изкуствата в Бремен и е също така в надзорния съвет на Edenspiekermann, който има офиси в Берлин, Амстердам, Лондон , Щутгарт и Сан Франциско. Той е първият дизайнер, избран в Залата на славата от Европейските награди за дизайн за комуникационен дизайн.
FF Meta е хуманистичен безсериф, създаден през 1991 г. Въз основа на неизползвана комисионна за западногерманската поща през 1985 г., Spiekermann го разработва, за да бъде „пълна антитеза на Helvetica“, която според него е „скучна и скучна“.
Характеристики, включително голяма х-височина, отворени отвори и „l“ с опашка, за да го различавате от „1“ или „I“, за да го направите супер четлив. Следователно, FF Meta днес се използва широко в целия свят, от етикетирането на продуктите до обозначенията.
05. Avenir от Adrian Frutiger
Адриан Фрутигер (1928-2015) е изключително влиятелен швейцарски дизайнер на шрифтове и автор, чиито комисии включват създаване на вътрешен шрифт за BP плюс логотипи, системи за обозначаване и карти за клиенти, включително Air France, IBM и швейцарската поща.
Фрутигер печели награди, включително Chevalier de l’Order des Arts et Lettres, наградата на Гутенбург на град Майнц и типовия медал от 1986 г. на Клуба на режисьорите на типове в Ню Йорк.
Най-известните му творения, Univers, Frutiger и Avenir, обхващат трите основни жанра на безсерифите: неогротеска, хуманист и геометрия. Avenir е закъснял дизайн на Frutiger, който го смята за най-добрата си работа. Първоначално издаден през 1988 г., той преосмисля твърдите геометрични безсерифни дизайни от началото на 20-ти век по начин, който добавя елементи на органичен хуманизъм.
С вертикални щрихи, които са по-дебели от хоризонталите, „О“, което е по-малко от перфектен кръг, и съкратени асцендери, това е красиво четлив шрифт, който работи добре както за текст, така и за заглавия.
Известни примери за Avenir изобилстват, включително използването му от Samsung Galaxy, Walt Disney Parks, Евровизия и Apple Maps.
